10 beste snes soundtracks aller tijden gerangschikt
Honing voor je oorgaten.
Ik heb het gevoel dat de SNES de laatste grote console was die een eigen geluid had. Dat wil niet zeggen dat latere consoles geen geweldige muziek hebben. Het is alleen zo dat de beperkingen van de 8- en 16-bit-tijdperken hun platforms een unieke stem gaven. Na de overstap naar cd ging dat verloren.
Aanbevolen video'sDe Nintendo S-SMP, gemaakt door Ken Kutaragi , was destijds een van de meest geavanceerde consolegeluidshardware. Maar hoewel dat hem niet noodzakelijkerwijs een voordeel opleverde ten opzichte van de PC-Engine/Turbografx of Sega Genesis/Megadrive, gaf het hem wel een uniek geluid onder zijn concurrenten. Dit leidde tot meer fantastische soundtracks dan ik kan noemen.
Hoewel ik tien SNES-soundtracks heb uitgekozen voor deze best-of-lijst, zijn er nog veel meer die ik heb overwogen. Spelletjes zoals Demon's wapen , Addams Family-waarden , Final Fantasy VI , Yoshi's eiland , Jurassic Park, Chrono Trigger, Super Adventure Island, Super Metroid, Kirby's Super Star, Actraiser, Super Mario Kart - en dat zijn slechts de games die ik uit mijn hoofd kan opsommen.
Maar voordat ik op de lijst ga, wil ik eerst de beperkingen noemen die ik mezelf opleg. Ten eerste kan een componist maar één keer genoemd worden, waardoor Koji Kondo niet alleen het geheel domineert. Ik beperk dit ook tot games die in Noord-Amerika zijn uitgebracht. Ten slotte geef ik de voorkeur aan games met soundtracks die gevarieerd en consistent zijn en niet zwaar leunen op reeds bestaande nummers van andere platforms zoals arcade of zelfs films. Het is niet genoeg om één geweldig nummer te hebben,
basis SQL-interviewvragen en antwoorden voor eerstejaars pdf
Vorig jaar heb ik de 10 beste NES-soundtracks besproken, dus als je dat nog niet hebt gedaan en niet denkt dat ik helemaal van mijn stuk ben, kun je bekijk het hier .
10. Plok (1993, muziek van: Geoff Follin, Tim Follin)
Tim en Geoff Follin zijn verantwoordelijk voor enkele van de beste soundtracks voor slechte games. Grotendeels. Zij hebben de nummers voor gemaakt Zilveren surfer , Zonnewende, En Pictionair op de NES, en vreemd genoeg zijn de soundtracks van elk ervan ongelooflijk. Ja, zelfs Pictionair .
Op dezelfde manier, Plok is net zo ongelooflijk. Hoewel de game zelf, eh, niet echt van de bovenste plank is, gingen de gebroeders Follin gewoon de stad in voor de soundtrack. Het is gevarieerd, onconventioneel en van hoge kwaliteit, van opening tot credits. Zelfs de geluidssampling voor de instrumentatie is verbluffend.
9. Schaduwrun (1993, muziek van: Marshall Parker)
De SNES-versie van Schaduwloop was een beetje een vreemde wedstrijd. Gebaseerd op de tafelblad-RPG met dezelfde naam, was het deels een avonturenspel en deels een actie-RPG. Wat het raar maakt, is dat zowel het avontuur als de gevechten via de muisinterface op een console werden uitgevoerd en dat er niet voor werd gekozen om de SNES-muiscontroller te gebruiken. Het is nog steeds een behoorlijk geweldige, zij het vaak over het hoofd geziene, titel waar ik veel genegenheid voor heb.
Een groot deel van die genegenheid komt echter voort uit de uiterst sfeervolle soundtrack. Schaduwrun's omgevingen waren doordrenkt van duisternis en vonden plaats tijdens een schijnbaar eindeloze nacht, en Marshall Parker kon dat volledig vastleggen. Het trekt je de schaduw in en geeft je het gevoel dat je de laatste trein naar huis hebt gemist en door de lege straten moet lopen. In andere nummers onderstreept het het mysterie en geeft het je het gevoel van een grotere samenzwering.
I hou van de Schaduwloop soundtrack zo veel, dat het op dit moment de muziek is die ik associeer met de andere games gebaseerd op de TTRPG. Er hebben altijd geweldige componisten aan de serie gewerkt, maar de interpretatie van Marshall Parker is de enige die voor mij goed voelt.
8. F-Zero (1990, muziek van: Yumiko Kanki, Naoto Ishida)
Ik hou van het bruisende geluid van vroege SNES-soundtracks. Pilotenvleugels En SimCity beide waren geweldige demonstraties van dit vreemd unieke geluid van vage percussie en trompetachtige melodieën. F-nul was ze echter allemaal te slim af.
Het is moeilijk voor te stellen dat een F-nul game zonder de thema's van Mute City of Big Blue, maar de OST van het origineel ging veel verder dan dat met sfeervolle, langzame melodieën gespeeld op hyperactief tromgeroffel. Het klinkt tegelijkertijd als het volkslied van een sportshow met hoogtepunten, terwijl het nog steeds het gevaar van controle onderstreept dat de serie definieert.
7. Axelay (1992, muziek van: Tarō Kudō)
Axelay is een solide shoot-’em-up, maar het is niet de meest memorabele. De soundtrack daarentegen is absoluut ongelooflijk. Tarō Kudō is misschien beter bekend om zijn ontwerpwerk bij Love-de-Lic en Vanpool, maar terwijl hij bij Konami werkte, hielp hij met het geluidsontwerp van Super Castlevania IV en componeren voor Axelay .
Axelay's de soundtrack is overal uitstekend, sfeervol tussen vluchten en spannend wanneer de lasers beginnen te vliegen. Ik denk dat dit het beste wordt gedemonstreerd door het Stage 3-circuit, Moeder . Het begint met een koperachtige fanfare voordat het begint met een van de meest dynamische percussieve begeleidingen die ik op de console heb gehoord.
Maar misschien wel het allerbelangrijkste voor een videogame: het werkt heel goed met alles wat er op het scherm gebeurt, of je nu wel of niet naar het landschap moet kijken of je bewapening moet uitkiezen.
6. Star Fox (1993, muziek van: Hajime Hirasawa)
Als spel, de SNES Ster Vos voelt zich een beetje verlamd door de beperkingen van het systeem, ook al is het een van de capabelere veelhoekige 3D-games van de console. Nieuwkomers in de serie zouden waarschijnlijk worden afgeschrikt door de algemene onhandigheid ervan. Maar als er één ding niet verouderd is, is het de soundtrack.
Sterrenvos 64 wordt vaak beschouwd als de baanbrekende titel in de franchise, en veel van de latere games van de serie baseren hun esthetiek daarop. Dat is jammer, want de muzikale composities lijken meer op de meeslepende ruimte-opera-thema’s van zoiets StarTrek . Het origineel Ster Vos is iets veel dansers. Het is veel meer pop. Begrijp me niet verkeerd, er zit nog steeds een vleugje ruimte-opera-pracht in, maar nummers als Fortuna en Meteor zijn gewoon enorm raadselachtig met ongebruikelijke beats en speelse baslijnen.
Maar welke richting de gevarieerde maar samenhangende soundtrack ook opgaat, hij is altijd van topklasse en past perfect bij de lagen waarop hij is gelaagd.
5. Legende van de mystieke Ninja (1991, muziek van: Kazuhiko Uehara, Harumi Ueko)
Ooit een van Konami’s tentpole-franchises, de Ganbare Goemon series werden de afgelopen tien jaar steeds vreemder en vreemder, voordat ze in de jaren '00 volledig ophielden te bestaan. We hebben niet veel van de titels in Noord-Amerika gekregen, maar een titel die we wel mochten ontvangen was die van 1991 Legende van de mystieke Ninja .
hoe xpath te vinden in ie
Wat ik het meest respecteer aan de muziek in Legende van de mystieke Ninja is dat het weet wanneer het gek moet zijn, wanneer het spannend moet zijn en wanneer het ontspannend moet zijn. Met zijn unieke sampling roept het een pittoresk Japan uit het Edo-tijdperk op, terwijl het nog steeds een effectieve achtergrond biedt voor de actie. Het is een behoorlijk goed verpakte en goed afgeronde soundtrack die nooit stoom verliest.
De Super Famicom is alleen in Japan uitgebracht en is een vervolg op Legende van de mystieke Ninja kwamen niet in aanmerking. Zelfs als dat wel zo was, was de muziek in die games meer tekenfilmachtig, en ik had het gevoel dat ze het gevoel van bewondering voor hun thuisland verloren.
4. Donkey Kong Country 2 (1995, muziek van: David Wise)
Het is indrukwekkend waar de soundtrack voor staat Donkey Kong-land Het kon verbeterd worden, maar het gebeurde. Met een injectie van piratenmotief onder het verrassend atmosferische gitaargeluid blies David Wise de geluiden van het vorige spel absoluut weg.
Het is moeilijk om het overkoepelende succes van te beschrijven Donkey Kong Country 2's soundtrack, afgezien van het alleen maar verrassend te noemen. Het titelthema slaat je vanaf het begin om de oren en duurt minder dan een minuut. Vervolgens wordt je in de loop van het spel overspoeld met actietracks met hoge intensiteit en ongemakkelijke, kalmerende, atmosferische deuntjes. Het thema van een level bereidt je oren niet voor op wat ze gaan horen, maar op de een of andere manier klopt het allemaal.
3. Super Mario RPG (1996, muziek van: Yoko Shimomura)
Het lijkt een ongeschreven regel te zijn geweest dat SNES JRPG's geweldige muziek moesten hebben. Final Fantasy VI En Chrono-trigger waren kanshebbers voor deze lijst, maar ik denk niet dat ze dezelfde consistentie of onconventionele kwaliteit hebben als de soundtrack voor Super Mario-RPG .
Het moet behoorlijk verleidelijk zijn geweest om achterover te leunen op het werk van Super Mario's gebruikelijke componist Kōji Kondō, die al had gedefinieerd wat a Mario spel zou moeten klinken. En hoewel daar zeker schaduwen van zijn, ging Yoko Shimomura haar eigen weg en creëerde iets unieks. Niet alleen dat, het gaat verder dan alleen goede gevechtsmuziek en biedt iets dat bij elke emotionele beat van het spel past. Er zijn hier veel thema's voor kleine plaatsen en minder belangrijke karakters. Soms maakt het themanummer dat bij het personage hoort, deel uit van wat hen definieert en waardoor ze opvallen, zoals in het geval van Booster.
Wat er ook op het scherm gebeurde, de soundtrack paste gewoon. En toch is het geweldig om naar te luisteren, zelfs buiten de context van de gameplay. Veel van de nummers hebben meer emotioneel gewicht dan je op basis van de licentie zou verwachten, en meer ervan hebben een vrolijke veerkracht. Het heeft gewoon zoveel te bieden, waardoor het boven andere JRPG's uitsteekt Mario spellen.
pl sql sollicitatievragen voor 3 jaar ervaring
2. The Legend of Zelda: A Link to the Past (1991, muziek van: Kōji Kondō)
De soundtrack voor The Legend of Zelda: een link naar het verleden komt swingend uit met een van de meest memorabele inleidende fanfares op de console, gevolgd door een nummer dat veel te goed is voor een verklarende proloog. Het blijft dan bij elke bocht verrassen.
Men zou verwachten Link naar het verleden zou zwaar leunen op de reeds gevestigde OST van de originele titel uit 1986, maar er waren om te beginnen niet veel nummers. Het hergebruikt eigenlijk alleen het hoofdthema en de menumuziek, die sterk overschaduwd worden door al het andere in de soundtrack. Een goed nummer komt vaak op plekken terecht waar je het niet verwacht, zoals de onopvallende Sanctuary-muziek of het krachtige Dark World-thema.
Het is een krachtige soundtrack die een krachtig spel onderstreept. Sommige nummers bezorgen me nog steeds kippenvel, zelfs nadat ik ze al een miljard keer heb gehoord.
1. Mega Man X (1993, muziek van: Setsuo Yamamoto, Makoto Tomozawa, Yuki Iwai, Yūko Takehara, Toshihiko Horiyama)
Op dit punt is de Mega-man soundtrack is gewoon de muziek die voortdurend in de Juke Box in mijn hoofd speelt. Op veel ochtenden word ik wakker met het Highway-thema Mega-man . Willekeurig, gedurende de dag, vraag ik me af welk deuntje zich in mijn hoofd blijft herhalen en realiseer ik me dat het de hook is van het podium van Boomer Kuwanger of Spark Mandrill. Het is verbazingwekkend hoeveel waarde mijn hersenen hechten aan de deuntjes van dit spel.
De Mega-man -serie heeft de soundtrack altijd serieus genomen, en ze pakten groots uit met de eerste game van de nieuwe SNES-subserie. Het is een lange reeks nummers van absoluut de bovenste plank, met memorabele melodieën en een hoog niveau van consistentie. Maar wat nog belangrijker is, het benadrukte het hoge tempo en de intensere actie die de X subserie had ten opzichte van zijn voorganger. Het is gewoon legendarisch.