review attack friday monsters
Pacific Ghibli-rand
Kinderen zien de wereld vanuit een lager uitkijkpunt dan volwassenen. Ze staan dichter bij de kleinere dingen, de dingen die ze beter kunnen controleren. Ze zijn ook beter in staat om een stap terug te doen en het grotere geheel te zien op een manier die volwassenen misschien te druk maken om het op te merken. De vangst is dat ze misschien niet de levenservaring hebben die nodig is om dat beeld in het juiste perspectief te plaatsen.
Wat een klein ongemak voor een volwassene kan voelen, kan voor een kind een groot probleem zijn. Als mama en papa ruzie hebben over de was, kan het kind het gevoel hebben dat ze getuige zijn van een strijd tussen reuzen. Evenzo kunnen grotere problemen zoals Wereldoorlogen, de vernietiging van het milieu of een rommelige economie voor een kind niet zo groot aanvoelen als ze ver genoeg weg worden gehouden van hun dagelijkse ervaring. Hoe groot iets voelt vergeleken met hoe groot het eigenlijk is, kan moeilijk zijn voor het kind om te bepalen.
Deze ruimte waar kinderen bestaan, zorgt ervoor dat concrete realiteit en onbedoelde fantasie zonder aarzeling kunnen samengaan, waardoor het ondoorgrondelijke dagelijkse routine wordt. Niet toevallig bestaan videogames in een vergelijkbare ruimte, daarom zeggen sommigen dat ze zo dicht mogelijk bij elkaar komen om elkaars dromen te betreden.
Deze ideeën zijn wat te maken Aanval van de vrijdagmonsters! Een Tokyo Tale een emotioneel en intellectueel boeiend, meestal schattig, verhalend vakantiespel.
Aanval van de vrijdagmonsters! Een Tokyo Tale (3DS eShop)
Ontwikkelaar: Millennium Kitchen
Uitgever: Level-5
Vrijgelaten: 18 juli 2013
Adviesprijs: $ 7,99
Aanval van de vrijdagmonsters opent met een verontrustend schattig, volledig stemmend themanummer over niet weten waarom je ouders van je houden. Het bracht me volledig uit balans, en dat is waar ik de rest van mijn tijd met de game verbleef. De prioriteiten van de ontwikkelaars lijken zo tegengesteld aan waar de meeste games tegenwoordig naartoe gaan.
Hun focus is om je op een specifieke plaats en tijd te plaatsen en je daar te laten zijn, vaak alleen, rustig aanwezig. Het is vergeleken met Animal Crossing en EarthBound , en hoewel de game vergelijkbare doelen heeft als die twee geliefde klassiekers, gaat het ze op heel verschillende manieren tegemoet.
Je denkt misschien dat je meer moet doen in een spel dan rondlopen, met mensen praten en glanzende ballen oppakken die op de grond zitten om betrokken te blijven. Je kunt het gevoel hebben dat je jezelf en je smaak in dingen genoeg kent om zo'n veronderstelling te maken. Als, Aanval van de vrijdagmonsters kan alleen maar bewijzen dat die veronderstelling verkeerd is.
De game gebruikt vooraf gerenderde achtergronden zoals Resident Evil of het oude Apen eiland titels die de camera onder verschillende hoeken plaatsen terwijl u door de omgeving beweegt. Al deze achtergronden lijken met de hand geschilderde aquarellen en ze roepen een zachte oprechtheid op die indruk maakt bij elke nieuwe invalshoek die je ervaart.
Hoewel de meeste games met de 'filmische' benadering dit doen met veel virtueel acteren en dramatische wendingen, Aanval van de vrijdagmonsters houdt vast aan pacing, framing en prachtige kunstwerken. Iedereen die ontzag heeft gehad voor een dialoogvrije reeks in een Ghibli-film - zoals Mei's verkenning van het bos van Totoro of Ashitaka's rustige reis van ballingschap vanuit zijn thuisdorp - zal weten waar ik het over heb.
Je speelt als een jonge jongen genaamd Sota die net naar de stad is verhuisd. Samen met zijn nieuwe thuis komt er een nieuw begrip dat de relatie van zijn ouders misschien ingewikkelder is dan ze hem eerder wilden laten zien. Of misschien is Sota te onschuldig om deze complicaties te zien, en alleen wij, de speler, zien de scheuren in de relatie van zijn ouders? Er is niet veel tijd om die vraag in overweging te nemen, want Sota's moeder stuurt hem kort nadat het spel begint op een boodschap. Misschien vanwege zijn leeftijd kan Sota zich eenvoudigweg niet herinneren dat hij deze taak moet uitvoeren. Het maakt niet uit hoe vaak de speler Sota in de positie kan brengen om die boodschap uit te voeren; hij kan het zich gewoon niet herinneren.
Dit spreekt tot de relatie die de speler zal ervaren in interactie met de wereld van Aanval van de vrijdagmonsters, zoals gefilterd door de geest van een Japanse jongen. Sota is in een tijd en plaats waar kinderen niet bang waren voor vreemde volwassenen zoals ze dat tegenwoordig zouden kunnen doen, dus rent hij door de stad en praat met elke man, vrouw en kind zonder zich zorgen te maken over waar het toe kan leiden. De enige echte bedreiging die Sota kent, is de vorm van gigantische monsters die het platteland hebben vertrapt. Vreemd genoeg is er een televisieshow over gigantische monsters die in dezelfde stad worden geproduceerd.
De game danst tussen je en laat je geloven dat de monsters echt zijn en dat ze slechts een uitgebreide fantasie in Santa Claus-stijl zijn, gecreëerd door de volwassenen van de stad, hoewel Sota's geloof in de wezens nooit wankelt. Uiteindelijk is het moeilijk te zeggen wat echt is en wat Sota's interpretatie van de werkelijkheid is, hoewel de ideeën over pesten, ouderschap, familierelaties en wat het betekent om erbij te horen nooit zo dubbelzinnig zijn.
Het verhaal gaat langs een vrij rechte lijn. Uw objectieve punten staan altijd op de kaart op het onderste scherm, dus er is nooit veel vraag over waar u naartoe moet, hoewel het niet altijd zo eenvoudig is om daar te komen. Meestal hoeft u die specifieke doelstellingen ook niet te volgen.
De game bevat 26 'afleveringen', net als het handboek van Bombers in Majora's masker , maar die afleveringen spelen zich zelden af in numerieke volgorde. De een mag beginnen terwijl de ander half voltooid is en de een mag eindigen voordat de volgende begint. Niet toevallig bootst deze structuur het aandachtspatroon na van uw gemiddelde kind dat genoeg heeft dat ze kunnen doen, maar niets dat ze kunnen doen hebben om dingen te doen, zodat dingen op hun eigen manier kunnen vallen zonder een logische volgorde te hoeven volgen.
Verspreid door de stad zijn 'glimpen', waarvan Sota verteld wordt dat het energiescherven zijn die van de lokale monsters zijn gevlogen in het midden van hun gevechten. Verzamel genoeg van deze glimpen en je krijgt op magische wijze een kaart die je in een kunt gebruiken Pokemon -stijl in-game kaartgevechten tegen andere kinderen. Er zijn maar een paar keer dat je een kaartgevecht moet aangaan, maar je wilt veel vaker spelen dan dat, omdat de game-in-een-game verrassend aangrijpend is, zoals een kruising tussen Poker en Rock , Papier, schaar.
Die vergelijking is niet alleen een luie referentie. De kaarten hebben letterlijk de Rock-, Paper- of Scissors-symbolen en identificeren hun sterke en zwakke punten op een manier die universeel duidelijk is. Door meer kaarten te verzamelen, kunt u oudere kaarten een niveau hoger leggen en zelfs kaarten verkrijgen die meer dan één element tegelijk vertegenwoordigen (zoals Rock-Paper of Scissors-Rock). Er is geen reden in het spel om alle kaarten te verzamelen en een formidabel kaartspel te maken, maar het is reden genoeg om alle nieuwe kaartkunst te zien en het gevoel van voltooiing te voelen voor 'ze allemaal te vangen'.
Degene die een kaartgevecht wint, moet de verliezer betoveren, wat een paar magische woorden inhoudt (meestal Japanse onzin-zinnen) en de verliezer zien vallen. Het is veel leuker dat het klinkt of het verdient te zijn.
oracle pl sql geavanceerde interviewvragen
U kunt zelfs de volgorde aanpassen waarin de magische woorden worden gesproken. Het is nooit duidelijk of de spreuken echt zijn, of dat de kinderen zo overtuigd zijn dat ze echt zijn dat ze gedwongen zijn om hun macht uit te oefenen door opzettelijk om te vallen. Het is gewoon een andere manier waarop het spel speelt met de lijn tussen perceptie van realiteit en geprojecteerde illusies.
Er is een beetje plezier na het spelen van de game nadat het hoofdverhaal voorbij is, maar je krijgt waarschijnlijk maar drie tot vier uur speelplezier. Dat is ongeveer $ 2 per uur. Het is niet het soort spel waar je meteen in wilt springen en het opnieuw wilt spelen nadat je de credits hebt gezien, maar zoals de meeste goede korte verhalen; het is iets dat u opnieuw wilt bezoeken nadat uw geheugen van zijn details is vervaagd.
De prachtige graphics, suggestieve soundtrack, selectief maar effectief gebruik van stemacteren, uitstekend verhaal en af en toe een scheet grap maken Aanval van de vrijdagmonsters het waard om in je permanente collectie te bewaren. Titels zoals Reis en De wandelende doden hebben aangetoond dat games niet altijd gaan over wat je doet - het gaat over waar je bent en met wie je bent. Aanval van de vrijdagmonsters staat naast die twee veelgeprezen titels als een ander voorbeeld van hoe leuk verhaaltjes met korte verhalen kunnen zijn.
