earthbound so whats big deal
Waarom mensen om moeder 2 geven
(Afbeelding door anoniem)
EarthBound werd deze week opnieuw uitgebracht op de Wii U Virtual Consoles, met spelen zonder tv en online toegang tot de ingepakte strategiegids uit de oorspronkelijke release van de game uit 1995 op de SNES. Veel fans van het spel waren dolblij, terwijl veel anderen één blik wierpen en zeiden: 'Je wilt dat ik hier $ 10 voor betaal'?!? Ze zijn misschien van Ness gaan houden vanwege zijn optredens in Smash Bros. , hoorde over de invloed van het spel op de makers van South Park , de geweldige merchandise van Fangamer gezien, of lees een van de vele briljante essays over het onderwerp, maar toen ze werden geconfronteerd met de daadwerkelijke mogelijkheid om het spel te kopen, bleven ze koud.
Het trieste feit is, EarthBound is tegenwoordig niet meer verhandelbaar dan toen het aanvankelijk niet aan de verkoopverwachtingen in de jaren '90 voldeed. Hoewel Nintendo wijs genoeg was om de wereld niet te vertellen dat de game deze keer 'stinkt' en 'vuilnis' is, zijn de onderliggende barrières tussen EarthBound en de massamarkt blijft hetzelfde. Het is heel moeilijk om van een afstand te zien wat de game zo geweldig maakt.
Dit is mijn beste poging om je van dichtbij te bekijken waarom dit spel zoveel voor zoveel betekent.
De opa van moderne surrealistische avonturengames
wat is de beste spraakherkenningssoftware
De eerste keer dat ik speelde Pokemon , Dacht ik, 'cool. Dit is als het nieuwe EarthBound '. De overeenkomsten waren overal, van voor de hand liggende eigenschappen zoals de opvallende gelijkenissen tussen de personages van de speler, tot 'jongen gaat alleen op pad in een grote volwassen wereld voor een vaag doelloos avontuur'-thema, tot het gevoel voor humor, art direction gevechtssysteem, en zelfs de fiets.
Hetzelfde gebeurde toen ik voor het eerst speelde Animal Crossing en Majora's masker en Chibi Robo en Snowpack Park . Bijna elke 'eigenzinnige' Nintendo-game die na 1995 is uitgebracht, lijkt een tonale of thematische link te hebben EarthBound . Het leek een belangrijke rol te spelen bij het vormen van de verhalende identiteit van het bedrijf.
De veronderstelde invloed van de game stopt niet bij Nintendo-franchises. persoon voelt veel aan EarthBound met magere tieners. Anderen hebben parallellen getrokken tussen EarthBound en Geen helden meer , Rampage in Retro Stad , Homestuck , en zelfs de meer belachelijke delen van Grand Theft Auto . De geldigheid van die vergelijkingen is subjectief, maar er bestaat geen twijfel over hoeveel meer EarthBound onderscheidde zich in de jaren 90 van de massa dan nu. Vijftien jaar geleden was bijna elk videogame een uitwerking van een manga-, Tolkien- of westerse sci-fi / fantastische conventie, en ze probeerden bijna nooit grappig te zijn.
EarthBound stuurt de boodschap dat de echte wereld net zo meeslepend en buitengewoon was als elke fictieve wereld die je maar kon bedenken, en het stuurde die boodschap met een beslist oneerbiedige komische buiging. Het was een wild risicovolle afwijking van de conventie, die de weg vrijmaakte voor veel van de franchises die we vandaag als vanzelfsprekend beschouwen.
Kind zijn hoeft niet kinderachtig te zijn
Een van de belangrijkste dingen EarthBound in termen van of verkoopbaarheid is de mismatch tussen de doelgroep en de aantrekkingskracht op het oppervlak. Het is een eenvoudig ogend spel over kinderen, wat inhoudt dat het een eenvoudig spel is voor kinderen. Zoals veel van de beste eigenschappen van Nintendo, is er genoeg voor kinderen om van te genieten EarthBound , maar het is geen 'kinderspel'.
EarthBound is een reflectie op de kindertijd vanuit het perspectief van een volwassene. De game is vaak vergeleken met Catcher in the Rye en werken van Maurice Sendak, en met goede reden. In EarthBound , de kinderen zijn de echte, onbaatzuchtige helden en de volwassenen zijn de belachelijke, misleide, hubris-laiden dwazen, verstrikt in classisme, egoïstische ambitie en immateriële goederen zoals 'geld' en 'macht' (maar daarover later meer).
Het wordt allemaal nog eens benadrukt door het feit dat het uit het gezichtspunt van een kind komt. Hoewel het gemakkelijker is om de plaats van een kind als aanvankelijk machteloos en onaantrekkelijk te zien, verzwakt hun uitgangspunt van zwakte alleen hun vertoon van sterke punten. Wanneer Robin een kamer vol met schietende criminelen aanneemt, betekent dit meer dan wanneer een volwassen man gekleed als een vleermuis, gewapend met jarenlange training en miljoenen kogelvrije vesten hetzelfde doet. Hetzelfde kan gezegd worden voor alle kinderen van EarthBound bereiken (zelfs die kleine eikel Pokey).
hoe element toe te voegen aan array java
Een meesterwerk van opstandig vakmanschap
EarthBound ziet er niet indrukwekkend uit, maar de uniforme combinatie van muziek, schrijven en visueel ontwerp van de game is meesterlijk. De toon van een tamelijk vreemde onbewustheid van conventie blijft behouden in elk aspect van het spel. De grafische weergave ziet er vaak uit als weggegooide krabbels uit het technisch uitgevoerde schetsboek van een kunstenaar, die perfect past bij de riemen van de NPC-dialoog die zelfs een vleugje zelfbewustzijn of zelfbewustzijn missen. De muziek tart op dezelfde manier conventionele karakterisering, die overkomt als de sonische schetsen van een componist die zo bekwaam is dat zelfs hun meest moeiteloos geconstrueerde melodieën eindeloos aanstekelijk zijn.
Onder dat alles is een turn-based RPG die werkt om veel van de fouten van het genre te corrigeren. In tegenstelling tot in Laatste fantasie , Dragon Quest , of vele andere RPG's van die tijd, verschijnen vijanden buiten het strijdtoneel, waardoor de speler kan proberen ze te vermijden of zelfs te verrassen voor het gevecht. Sterker nog, wanneer je het gevecht aangaat met een vijand die ver onder je ervaringsniveau ligt, eindigt het gevecht onmiddellijk en krijg je de XP en potentiële itembeloningen met geen van de vervelend mogelijke gevechten.
EarthBound richt zich op minutia maar voelt nooit triviaal. Alles in het spel, van de dialoog van de meest inconsistente NPC tot de overworld sprites van de kleinste aanval, is intens verzorgd en tegelijkertijd de status quo trotserend.
Een snoepschaal die een diepe bron van menselijkheid verbergt
EarthBound werd oorspronkelijk uitgebracht voordat het ESRB volledig van kracht was. In 1995 kreeg het de classificatie KA (kinderen tot volwassenen). In 2013 werd het beoordeeld als tiener voor tiener. Mijn gok is dat het spel bij de eerste beoordeling alleen werd gescand op naaktheid, bloed en zweren, waardoor het werd voorzien van een goedkeuring die geschikt was voor kinderen. Ergens langs de lijn moet het ECSR alles hebben opgemerkt over Amerika, politici, posttraumatische stress, bedrijven, depressie, kapitalisme, homoseksualiteit, religieuze culten en vreemdelingenhaat. Hoewel ik het daar niet mee eens ben EarthBound is op geen enkele manier ongepast voor kinderen, ik kon zien waarom sommige van deze dingen als een beetje sterk kunnen worden beschouwd voor sommige kinderen om te verwerken.
Het is moeilijk om in de betere details te komen zonder ze te bederven, maar ik wil het echt. Ik wil je echt laten weten dat het laatste uur van EarthBound heeft me jarenlang laten nadenken over mijn relatie met videogames, slachtoffers van kindermishandeling, de betekenissen van kwaad, heldendom, religie en het leven in het algemeen.
Ik snap waarom sommige mensen boos zijn EarthBound wordt verkocht voor $ 10. Het voelt voor hen alsof Nintendo hen iets verkoopt dat ze de consument voor veel minder kunnen bieden zonder enige financiële last te dragen. Dat gezegd hebbende, ik ben blij EarthBound kost wat het doet. Ik ben misschien zelfs gelukkiger als het meer kost. Deze game heeft waarde. Daar zou geen dubbelzinnigheid over moeten zijn. Als je interesse hebt in poëtische, experimentele, oprechte, satirische of cultuur-kritische spellen, dan zul je het waarderen EarthBound . Het doet wat het wil doen op een onberispelijke manier. Als dat niet $ 10 (of meer) waard is, is er niets.
