the binge log japanators guide summer 2018 anime
het is de reden voor een afronding van het halve seizoen
De zon is hoog en de shows zijn heet, wat betekent dat het weer tijd is voor Japanator's Binge Log, onze blik in het middenseizoen naar al onze favoriete anime-series!
Dit seizoen brengt niet minder dan drie hits met een alternatieve aantrekkingskracht, verwoestende ernstige sportshows en surrealistische slapstick comedy capriolen, samen met een lei van terugkerende zwaargewichten zoals Aanval op Titan en de voortzetting van My Hero Academia . We hebben een fractie bekeken van wat er is en hebben onze indrukken hieronder verzameld.
Lees verder voor meer en vergeet niet ons te vertellen wat u hebt bekeken (of wilt dat iedereen het uitprobeert) in de reacties!
Notitie: Deze samenvatting is niet alomvattend en omvat voornamelijk de shows die we een beetje tijd hebben gekeken. Het is ook voornamelijk gebaseerd op de beschikbaarheid in Noord-Amerika. Controleer uw lokale vermeldingen en services voor regiospecifieke informatie.
Aanval op Titan seizoen 3
Studio: Wit Studio
Airdate: 23 juli 2018
Bekijk het op: Crunchyroll, Funimation, Hulu
The Blurb: De Aanval op Titan saga gaat verder terwijl Eren experimenteert met zijn Titan-krachten om een manier te vinden om de gebroken muur terug te vorderen. Ondertussen wordt het Survey Corps in het defensief gezet omdat hun link naar meer Titan-geheimen wordt vermoord en een figuur uit Levi's verleden tevoorschijn komt om ze op te sporen.
Personeel opmerkingen:
Josh Tolentino
En we zijn terug! Aanval op Titan verspilt geen tijd om weer op het juiste spoor te komen met zijn verhaal, direct na de wereld-onthullende onthullingen van het einde van het afgelopen seizoen. De wereld begint een stuk groter te lijken dan de muren, en krachten bewegen zich die niemand in het Survey Corps kan verwachten. Het heeft behoorlijk lang geduurd, maar dit is waar de mystery-box-architectuur van is Aanval op Titan begint het gevoel te krijgen dat het loont, en hoewel ik mezelf niet echt een grote fan van de franchise kan noemen, ben ik blij dat het lijkt alsof Wit Studio ernaar streeft het door te voeren.
Dat komt omdat, eerlijk gezegd, Titan is op zijn best in animatie, waar de glorieuze actiescènes en het zien van personages door de lucht draaien op de absurde Omni-directionele Manoeuvre Gear het me gemakkelijker maakt om me af te leiden van de eerlijk gezegd vreselijke politiek van de franchise, iets dat moeilijker is om vooruit te lezen in de veel minder aantrekkelijk ogende manga. Aanval op Titan blijft een levende illustratie van waarom kritische afstand een belangrijk hulpmiddel is om van media te genieten.
Als niets anders beweert Wit Studio zeker de beheersing van de gestileerde beweging van de show, met name in Levi's spectaculaire eerste engagement met een mysterieuze groep idioten die ODM-uitrusting dragen die op maat gemaakt lijkt om mensen te vermoorden en niet Titans. Hoewel ik al weet wat er gaat gebeuren, is het een ongekwalificeerde vreugde om het zo te zien.
-
Overlord Seizoen 3
Studio: Madhouse
Luchtdatum: 10 juli 2018
Bekijk het op: Crunchyroll, Funimation, Hulu
The Blurb: De opkomst van de Great Tomb of Nazarick gaat verder terwijl Ains Ooal Gown - ooit een gamer, nu een krachtige ondode tovenaar en parttime avonturier - door een onbekend fantasieland navigeert.
Personeel opmerkingen:
hoe u .java-bestanden opent
Marcel Hoang
Ik kan niet geloven hoe ver ik ben gaan kijken opperheer voor twee seizoenen. Ik ben van de Isekai-salarisman die in een overweldigde ondode vorm vastzitte om zijn Isekai-situatie samen te voegen tot Ainz Ooal Gown of the Great Tomb of Nazarick, de wereld veroverend om zijn naam wijd en zijd te verspreiden in deze videogamewereld die werkelijkheid werd. Of tenminste, dat is waar we bevestigen waar we naartoe gaan in seizoen 3. Het grootste deel van seizoen 2 was een oefening in het verkennen van een uitgebreide cast van personages waarvan het leven is veranderd door het volledige bereik en de macht van Ainz Ooal Gown, maar we gestopt met een plaag dat we misschien eindelijk iemand zullen ontmoeten die bekend is met de kracht die Ainz in staat is als spelerskarakter in een wereld van NPC's.
Seizoen 3 is begonnen met een paar afleveringen die teruggaan naar een paar veroverde dorpen en personages die gelukkig onder Ainz's heerschappij leven, maar het toneel is ingesteld met alle belangrijke facties die hun grond vinden, uit het buitenland, onderwereldorganisaties en grote gilden, rondom Nazarick van alle kanten, maar zonder al te veel dreiging.
Ook, opperheer tot nu toe is voor mij de enige anime geweest die altijd een OP heeft gehad waar ik voor elk seizoen van heb genoten.
Josh Tolentino
Hoewel ik een zwak heb voor het algemene concept van 'isekai' (AKA het 'gevangen in een andere wereld' subgenre), vond ik er maar een paar leuk, vanwege de vele geldige redenen waarom er geen hekel is aan isekai-shows. Hoofd van de isekai-shows die ik leuk vond is Log Horizon , wat een meer doordachte kijk was op hoe mensen uit de echte wereld zich zouden gedragen en reageren wanneer ze geconfronteerd werden met de uitdaging om in een gamewereld te leven, plotseling plots echt werd.
Hoewel ik het in eerste instantie verwierp als een andere ook lopende Isekai-machtsfantasie (en het * is * een van die), opperheer werkt voor mij omdat het tot nu toe veel op mij heeft gevoeld Log Horizon , behalve dat het er meer toe neigt om zijn publiek - via de hoofdrolspeler - het gevoel te geven dat ze de slechteriken spelen. Terwijl Log Horizon brengt het grootste deel van zijn tijd door met zijn spelers en kijkt hoe ze zich aanpassen aan de nieuwe complexiteit van hun spel en opeens een echte, levende wereld worden, veel van opperheer 's meest interessante momenten en doorgaande lijnen zijn geworteld in het feit dat de wereld Ains and co. hebben gevonden in is NIET Yggdrasil , het spel dat ze speelden (terwijl in Log Horizon, het spel van de hoofdrolspelers verving letterlijk de echte wereld, en iedereen werd op een dag wakker en ontdekte dat ze hun in-game avatars bewoonden).
Zo ver, opperheer heeft meer tijd doorgebracht met de inboorlingen van de wereld die zich bezighielden met de plotselinge, ontwrichtende opkomst van Nazarick en Ains zelf. En Ains blijft ook een redelijk interessante hoofdpersoon (althans in vergelijking met de persoonlijkheidsvrije cijfers die de meeste anime-machtfantasieën bevolken), dankzij het feit dat het publiek bekend is met zijn innerlijke stem en zijn ware aard onthult als een gamer-dope die ver weg is over zijn hoofd. Het is een traktatie om hem het hoofd te bieden door het stereotype van een karakter van een regerend liniaal te 'rollenspelen'.
-
Hoe een demonenheer niet op te roepen
Studio: Ajia-Do
Airdate: 5 juli 2018
Bekijk het op: Crunchyroll, Netflix
The Blurb: Takuma Sakamoto is een beruchte speler van de MMORPG Cross Reverie , zo krachtig dat hij een bijnaam kreeg bij de andere spelers: 'Demon Lord'. Maar op een dag wordt hij opgeroepen naar een wereld buiten de zijne, door meisjes die vervolgens proberen hem tot magie te maken. Maar goed dat de betovering averechts werkt en het toneel vormt voor Takuma's opkomst in zijn nieuwe omgeving.
Personeel opmerkingen:
Marcel Hoang
Oh nee! Geen andere neet gamer isekai anime!
Dus waarom klikte ik op deze show ondanks een wilde gok dat het waarschijnlijk niets nieuws zou verkennen, en in feite waarschijnlijk opzettelijk hard zou leunen tegen ecchi en fanservice? Ik weet het niet! Maar als ik moest raden, komt dat omdat ik een sukkel ben voor game-gebaseerde isekai. Ik wil zien dat een anime belachelijk dikke wereldbouw en overlevering heeft op basis van videogame-tropen om te worden uitgebuit door zelfbewuste personages. Zoals toen we een personage met cooldowns in Log Horizon zagen of de hilarische hoeveelheid ontwapenend overmeesterde kracht van de personages van Overlord.
Hoe een demonenheer niet op te roepen is als een begraven voorraad willekeurige snuisterijen. Er is een heleboel dingen om door te halen, maar zo nu en dan als je je vingers in het vuil graaft en rondsnuffelt, haal je iets glimmends tevoorschijn. Zoals de hoofdpersoon Sakamoto al zo lang een sociaal kluizenaar is, valt hij terug in zijn rollenspel als een neutraal-kwaadaardig type gamer om met mensen te praten. Of hoe hij videospelletje-tropen volledig uitbuit om cliches en belangrijke aanwijzingen op anderhalve kilometer afstand te spotten, zoals hoe Rem niet veel over haar duidelijk beschamende geheim praat, dus het is duidelijk dat het uitzoeken van wat ze verbergt een belangrijk kritiek pad is.
Er zijn stralende plekken in deze anime, maar vergis je niet, dit is een ecchi-anime waarvoor je je aanmeldt. Jij en ik kunnen niet klagen, want de show is vrij duidelijk over de meisjes. Ik zal zeggen dat de show behoorlijk wat doet om de meisjes meer te maken dan alleen oogsnoepjes. Maar dit is eigenlijk hoe ik me voel telkens Shera's borst op het scherm is.
Josh Tolentino
Tegenwoordig zijn isekai-shows net als de Warriors / Musou-games van genre-anime: ze zien er identiek en onaantrekkelijk uit voor buitenstaanders, maar voor diegenen die zich willen onderwerpen aan de waanzin, subtiele onderscheidingen tussen verschillende inzendingen die de ervaring kunnen maken of breken.
Ik heb er niet veel van gezien Hoe een demonenheer niet op te roepen , maar het voelde voor mij alsof iemand dacht opperheer was niet sexy genoeg. Het is waar dat Ains Ooal Gown bijna een volcel is in zijn show, dus er is een niche die de moeite waard is om te vullen ... misschien. Helaas voor mij is dat spul misschien meer een dealbreaker. Dat gezegd hebbende, ik heb hierboven vermeld dat ik de weg leuk vond opperheer geeft de kijker een venster in de innerlijke Everyman-stem van Ains om hem te laten zien als meer relatabel, en dat effect is een stuk meer uitgesproken in deze show. Ik wou alleen dat dit aspect ervan werd gebruikt om zijn sterke punten te verbeteren in plaats van zijn andere zwakke punten goed te maken.
-
Angolmois: Record of Mongol Invasion
Studie: NAZ
Airdate: 11 juli 2018
Bekijk het op: Crunchyroll
The Blurb: In de 13e eeuw staat Zuid-Japan op de rand van oorlog met het angstaanjagende Mongoolse rijk, omdat zijn marine het eiland Tsushima betreedt. Een groep samurai, veroordeelden en ne'er-do-wells onder leiding van beschamende pal Jinzaburou Kuchii zijn het enige dat tussen de mensen en de indringers staat.
Personeel opmerkingen:
Josh Tolentino
Als je vond dat dit seizoen te zwaar was op trashy isekai-shows, absurdistische komedies en ernstige sportdrama's, en te licht op Gouden Kamuy , Angolmois is misschien een van de weinige shows voor jou deze zomer. Met een titel gebaseerd op het vermeende anagram van Nostradamus voor de Mongolen, is het een eenvoudig historisch samoerai-drama. Dat is nogal geweldig, omdat samurai-fictie vóór de sengoku-periode (d.w.z. de periode van Nobunaga, et al) vrij ongewoon is. Bovendien zijn de Mongoolse invallen in Japan zelf enigszins onduidelijk in de ogen van popmedia, of in ieder geval de delen die het in het buitenland hebben gehaald.
Dat is nogal wild omdat de invasies waren reusachtig , waarbij tienduizenden soldaten betrokken waren en fel verzet - zowel guerrilla als conventioneel - van de Japanners tegen de Mongolen, die de militaire grootmacht van hun tijd waren. En toch is de meeneem van de meeste buitenlanders dat een paar grote stormen (de kamikaze) de legers van Kublai Khan op magische wijze hebben laten verdwijnen. Dat is jammer, maar met een beetje geluk spelen games zoals de komende Geest van Tsushima (met name onder leiding van de westerse ontwikkelaar Sucker Punch) en dit soort shows kan een licht werpen op die periode en het mijnen voor een goed spektakel en inzicht.
Wat betreft de show zelf, Angolmois zorgt voor een solide basis. De actiescènes zijn goed geconstrueerd, met Jinzaburou snel tevoorschijn gehaald als een no-bullshit badass, de tell-it-like-it-is probleemoplosser die het eiland nodig heeft wanneer indringers komen kloppen. Zijn tegenhanger, prinses Teruhi, bevindt zich in de klassieke positie om de enige te zijn die doet wat nodig is om het eiland te redden, maar geketend door haar jeugd en geslacht. Hoewel ik de show op dit moment niet erg creatief zou noemen, krabt het zeker aan die jeuk van historische actie. Het openingsthema is ook redelijk goed voor het type show dat meestal is gericht op oudere kijkers (zoals Hyouge Mono en Showa Genroku Rakugo Shinjuu waren in hun tijd).
Als ik een belangrijke klacht heb, is het dat de beelden grondig worden ondermijnd door een aantal lelijke CGI-filters die bedoeld zijn om de show een verouderde uitstraling te geven. Het werkt gewoon niet!
-
Tonegawa's Middle Management Blues
Studio: Madhouse
Airdate: 4 juli 2018
Bekijk het op: Crunchyroll, HIDIVE
The Blurb: Een prequel voor de Kaiji Tv-serie met Tonegawa, de rechterhand van reuzenschurk Hyoudou. Jaren voordat Kaiji Itou in de serie wordt getrokken, krijgt Tonegawa, een middelste manager bij de Teiai-groep, de opdracht om 'games of death' te brainstormen om zijn sadistische baas bezig te houden.
Personeel opmerkingen:
Josh Tolentino
Praten over een serie met een hoge buy-in! Je moet er niet alleen redelijk bekend mee zijn Kaiji , een franchise met weinig actueel cultureel cachet buiten een decennium oude animeserie en een onderscheidende karakterontwerpstijl, maar dit is een op gag gerichte comedy-spin-off met een tweede-snaarschurk uit het eerste seizoen!
In het licht daarvan kan ik niemand precies de schuld geven voor het uitchecken bij de ingang, maar Tonegawa doet fatsoenlijk met wat het heeft. De eerste aflevering besteedt een groot deel van zijn looptijd aan de twee bestaande seizoenen van Kaiji , en begint meteen met het anime-equivalent van papa-grappen - een reeks grappen die het best worden gewaardeerd door werkende volwassenen - bij voorkeur Japanse salaristypes. Voor wat het waard is, landden een paar voor mij, voornamelijk vanwege enkele Japanse zakelijke klanten waarmee ik in mijn dagelijkse werk samenwerk.
Verder, mensen nieuwsgierig naar waar de duivel mee bezig is Kaiji en al die 'zawa-zawa-zawa'-onzin zou beter gediend zijn om naar te kijken Kaiji in plaats daarvan kun je dit misschien bekijken als ze nog steeds voor wat zorgen als ze klaar zijn.
-
Chio's School Road
Studio: Diomedea
Luchtdatum: 6 juli 2018
Bekijk het op: Crunchyroll, Netflix, Funimation
The Blurb: Alles wat Chio vanochtend hoeft te doen - en elke ochtend - is op tijd naar school gaan. Dat is het. Maar het leven vindt een weg.
Personeel opmerkingen:
Tian Ma
Ik voelde dat de eerste aflevering van Chio's School Road miste iets. Het was charmant in hoe het grillige situaties voortbracht uit een alledaagse activiteit (lopen naar school), maar de hoofdpersoon Chio Miyamo klikte niet met me mee. Ze was een te karikatuur van een onhandige nerd. Hoewel ik me kon verhouden tot haar sociale onbekwaamheid, perste de aflevering er niet veel humor uit.
Toen veranderde er iets in aflevering twee. Een andere kant van Chio werd getoond - blijkt dat ze een beetje een klootzak is! Die toegevoegde rimpel plaatst haar acties in een nieuwe context. Haar heroïsche acts worden heroïsch, haar vriendelijke acts worden vriendelijker en het ongeluk dat haar overkomt voelt humoristisch karmisch.
Aflevering twee introduceert ook Manana Nonomura, iemand die net zo klein, zelfingenomen en wanhopig is als Chio. Natuurlijk zijn de twee beste vrienden. Hun geklets gaf me de meeste lach uit een van de scènes in de eerste twee afleveringen. Het deed me denken aan Konosuba , waar je Aqua en Kazuma in een scène zou kunnen plaatsen en het zou hilarisch zijn, zelfs als er niets echt gebeurt. Het is niet alleen schriftelijk; de stemacteurs en animatie voor Chio en Manana waren ook goed. Ik hoop dat de serie veel, veel meer van deze twee zal bevatten.
Marcel Hoang
De haak voor deze serie is zo brutaal eenvoudig, ik moest het bekijken. Chio loopt naar school, maar er volgen geesten. Chio is echter niet zomaar een jobber-schoolmeisje dat in valse situaties belandt. Ze is mijn favoriete soort gamertrope: de borderline-verslaafde, sociale gremlin die delen van haar leven met haar gaminghobby moet rationaliseren om in het leven voorbij te schrapen. Een voorbeeld is wanneer Chio de CQC begint te oefenen die ze gisteravond in haar filmpje op haar vriendin zag. Ze heeft een gemene online greep waar ze standaard naar toe gaat als ze een alias nodig heeft (je weet wel, zoals Striderhoang of Torchman), en ze herschrijft de regels van een fysieke activiteit in haar geest in spellogica om zichzelf zover te krijgen dat ze zich inspant. Het lijkt veel op het kopen van een shirt met +1 DEF erop of zich de vaardigheden voorstellen die je in het echte leven zou kunnen gebruiken als je een echte diefklasse was.
Ik hou van de verschillende benaderingen die je leert te verwachten van de drie hoofdmeisjes. Chio is een trashgamer die zich aan een reeks sociale regels wil houden om laag te blijven, Manana wordt gevoed door de wens om vooruit te komen in de sociale hiërarchie van school en zal Chio terugsteken om daar te komen, en Yuki is goed en puur en extreem snel en het is niet te zeggen wat er zal gebeuren als iemand deze aardige persoon gewoon in een rechte lijn loopt zonder aan de consequenties te denken.
Deze serie is misschien niet mijn favoriete komedie van het seizoen, maar het feit dat elk verhaal is ingelijst met Chio die naar school loopt en ze ondanks shenanigans naar school zullen gaan, heeft me eigenlijk aan het denken wat er echt een keer zal gebeuren.
-
Harukana ontvangen
Studie: C2C
Luchtdatum: 6 juli 2018
Bekijk het op: Crunchyroll, Funimation
The Blurb: Nadat ze naar Okinawa is verhuisd, besluit Haruka om een beachvolleybalteam te vormen met haar neef Kanata, die de sport opgaf en dacht dat ze er te kort voor was. Kunnen zon, surf en capriolen van schoolmeisjes het leven terugbrengen naar het strand?
Personeel opmerkingen:
Tian Ma
Volledige openheid: ik heb bijna geen ervaring met sportanime. Ik heb het niet opgehaald Harukana ontvangen omdat ik echt van dit genre of beachvolleybal hield ... Ik deed het voor de peuken.
Harukana ontvangen is een anime anime van een grote reetliefhebber. Er is echter ook een redelijk goed verhaal dat zich naast de kontschoten afspeelt.
De show gaat niet alleen over het spel volleybal (hoewel je veel volleybalactie en strategie krijgt). Het gaat vooral over onze deuteragonist Kanata die de sport gebruikt om haar persoonlijke demonen te verwerken. Haar karakterboog is herkenbaar en ingehouden tragisch. Veel van haar problemen zijn te wijten aan haar onvermogen om volleybal te spelen op het hoge niveau waar ze vroeger speelde. Maar de oorzaak is fysiek - ze is gewoon niet lang genoeg. De afleveringen zijn tot nu toe gericht op haar afrekening met dit probleem dat ze niet kan beheersen.
Voorbij het verhaal van Kanata greep ik de onderhoudende vriendschappen overal tegen. Als je geen personages ontwikkelt via volleybal, is de show nogal luchtig en komisch. Het was een gemakkelijk horloge ... vooral met de kontschoten.
Josh Tolentino
Van de drie sportanime van dit seizoen, Harukana ontvangen is het minst waarschijnlijk serieus te nemen dankzij het schattige karakterontwerp en de zwempak-seksualisatie. Maar het is een fatsoenlijke, eerlijk, en toont voldoende details in de werkelijke volleybalscènes om een horloge waardig te zijn voor fans die een sportshow een kans willen geven. Het is ook bijna agressief aangenaam, wat een plus of min kan zijn, afhankelijk van je tolerantie voor melodrama.
-
Ebadi!
Studio: Liden Films
Luchtdatum: 2 juli 2018
Bekijk het op: Crunchyroll, Funimation
The Blurb: Ayano Hanesaki is een jong badmintonwonder, maar stopte om onbekende redenen met het spel, totdat ze afstudeerde op de middelbare school en Nagisa Aragaki ontmoette, een lange senior die al haar tijd heeft besteed aan het perfectioneren van haar spel nadat ze een tijdje geleden verloor van Ayano. Geïnspireerd neemt ze het op tijd terug om haar team naar voren te brengen en een aantal krankzinnige rivalen tegen te komen.
Personeel opmerkingen:
Marcel Hoang
Sindsdien Haikyuu !! , Ik ben meer ontvankelijk voor het geven van anime bloedige sporten. Binnen de eerste minuut werd ik gebombardeerd met wat ik dacht dat ballen aan de muur sakuga of ruwweg geldschoten waren. De OP is energiek, kleurrijk, en je ziet spieren zoals kalveren buigen door de pure inspanning van scherpe bochten en sprongen, en de koude open scène daarvoor waren twee meisjes die met zo'n snelheid en felheid bewogen, dacht ik Ebadi zou al zijn geld uitgeven voor de eerste vijf minuten.
Blijkbaar Ebadi zal zichzelf niet failliet laten gaan omdat de intense badmintonactie (ja, badminton) rotoscoped is. En afgezien van het feit dat de kapitein van de badmintonclub de buste heeft die je in hoge snelheid anime-beweging zult opmerken, leunt de serie niet voor een voor de hand liggende fanservice. Ik ben gewekt dat fanservice niet altijd alleen meisjes met panty-shots zijn, maar ook stille shots kunnen zijn van ongelooflijk geïdealiseerde vrouwen in strakke kleding, dus ik zal niet zeggen dat je de vrouwelijke vorm niet een beetje zult zien als deze beweegt en zweet in sporten met hoge intensiteit, maar vergis je niet, dit zijn niet alleen pluizige meisjes die plezier hebben in sport, maar warmbloedige atleten die hard spelen en hard concurreren, oefenen door bloed, zweet en tranen in een sport waar ze gepassioneerd over zijn en hun identiteit op inzetten .
De eerste aflevering legt kaarten op tafel met de Hinata en Kageyama van de show, de begaafde natuurlijke Hanesaki en de hardwerkende Aragaki, en tijdens de eerste drie afleveringen omzeilt het de persoonlijke problemen die hen tegenhielden waarvan je dacht dat het zou hebben een hele boog geweest voor een drama-anime. Maar dat is goed omdat de inzet van de eerste paar wedstrijden laag was. Zelfs met de kleinere wedstrijden die ze hebben gehad, zijn de beweging en animatie echt kinetisch, dus het zien versnellen met formele wedstrijden voor de badmintonclub van de show zal hopelijk interessant worden op dezelfde manier waarop ik uitkijk naar wedstrijden in Haikyuu !! .
Ook cool verhaal, communitylid Michformer is een voormalig badminton-speler en nam de sport weer op na het bekijken van deze show.
Josh Tolentino
vragen en antwoorden voor database-ontwerpinterviews
De titel van de show, Ebadi! , is een portmanteau van de Japanse afkorting van 'Badminton' en de achternaam van 'Hanesaki', wat de achternaam is van Ayano Hanesaki. Ze is de hoofdrolspeler van de show, maar je zou het niet weten van de eerste paar afleveringen, die zwaar gericht zijn op teamkapitein Nagisa, het lange meisje met het onhandelbare haar van alle trailers. Ze is super intens van oefenen en jaagt zelfs andere teamgenoten weg in haar frustratie.
Things Happen ™, en dan staat Ayano recht voor haar, ze is gestopt met badminton en beweert dat het allemaal zinloos is. Ebadi verhoogt de tiener drama en emotie vanaf het begin, en hoewel dat niet is wat ik de meeste dagen naar anime kom, vind ik het hier behoorlijk aantrekkelijk.
Latere afleveringen brengen Ayano dichter bij het centrum en zetten haar relatie met haar badminton-godin deadbeat moeder in de schijnwerpers, maar voegen ook blonde en rozeharige rijke teef rivaliserende personages toe die doen alsof ze zijn geïmporteerd uit een andere, meer fantastische sport-anime allemaal samen. De beweging ziet er echter nog steeds geweldig uit, zelfs als mensen die zijn gaan kijken op zoek naar iets gegrond en realistisch, nu misschien teleurgesteld zijn.
-
Cells at Work!
Studio: David Production
Airdate: 8 juli 2018
Bekijk het op: Crunchyroll, AnimeLab, Animax Asia
The Blurb: We leven in een samenleving ... bestaande uit triljoenen cellen in het menselijk lichaam. Een daarvan is een ongelukkige rode bloedcel en een andere is een grimmige witte bloedcel. Kan een toevallige ontmoeting van de twee in een besmette ader ertoe leiden dat echte banden worden gevormd? Ontdek meer in je innerlijke ruimte!
Personeel opmerkingen:
Tian Ma
Het onderwijssysteem heeft het fout. Als je mensen over iets wilt leren, verander die concepten dan in schattige anime-personages en geef ze een verhaalboog.
De eerste aflevering van Cells at Work! wordt afgewisseld tussen een informele comedyshow van de arbeidersklasse en een nogal gewelddadige actieshow, compleet met bacteriële schurken die eruit zien alsof ze The Guyver . Ik weet niet zeker of het net zo goed zou werken zonder zijn gekke premisse, maar ik heb er enorm van genoten.
In feite is dit een van de betere eerste afleveringen van elke anime die ik heb gezien. Het is niet alleen iets om door te komen om aandelen in de personages en de wereld op te bouwen; er is een compleet verhaal dat je investeert in het hier en nu. Hoewel de actie niets bijzonders was, waren de komische timing en expressieve animatie voldoende om me de hele tijd bezig te houden. En de schattigheidsfactor helpt altijd. Deze gaat zeker in mijn wachtrij!
Marcel Hoang
Ik ontdekte voor het eerst over deze anime op mijn Facebook-feed. Ik schijn altijd te neigen naar komedies op de werkplek, dus het veranderen van het hele menselijke lichaam in een antropomorfe werkplek was een nette haak voor mij. Rode bloedcellen zijn bevallers en witte bloedcellen zijn (bloeddorstige) huurlingen.
Een beetje van mijn uitgebreide interesse zal gaan naar hoe ze de volkomen mechanische aard van het menselijk lichaam in animu-personages gaan karakteriseren. Lympocyten zijn hardcore PMC's, een niesbui is een raket vol met gevangen kiemen, en waarschijnlijk het breakout-personage voor veel van mijn vrienden zijn de bloedplaatjes die worden gekenmerkt als kleuters die gewoon hun best doen.
Het kan nog steeds schlocky anime zijn. Binnen de eerste tien minuten slacht een witte bloedcel een kiem af en is bedekt met ... bloed? En de toekijkende rode bloedcellen merken zelfs beangstigend op: 'Kijk naar die witte bloedcel! Hij is bedekt met bloed '! Maar het is tenminste een goed gevoel, schlocky anime. Je gaat je tijd niet verspillen, in plaats daarvan leert je iets interessants over je lichaam, ongeacht hoe basic het kan zijn als je een volwassene bent.
Afgezien van mijn plezier, kan ik heel goed gewoon blijven kijken om Gamemaniac3434 gek te maken.
Josh Tolentino
Beste educatieve anime ooit! Nu wil ik mezelf snijden om die schattige kleine bloedplaatjes iets te doen te geven.
-
Banaan Vis
Studie: kaart
Luchtdatum: 6 juli 2018
Bekijk het op: Amazon
The Blurb: Ash Lynx is een koelbloedige moordenaar, opgevoed als erfgenaam en handhaver van de misdaadfamilie van 'Papa' Dino Golzine. Maar hij heeft de familie verlaten om 'Banana Fish' te onderzoeken, het mysterieuze geheim dat zijn oudere broer krankzinnig maakte, net toen hij een aardige vent uit Japan tegenkwam genaamd Eiji Okumura.
Personeel opmerkingen:
Josh Tolentino
Ik altijd plan om zware misdaad-drama anime te kijken zoals Banaan Vis en 91Days , maar lijken nooit de tijd te krijgen om ze daadwerkelijk te bekijken, vooral omdat ik minder tolerantie heb voor complexiteit en echte goede verhalen dan vroeger. Ik ben blij dat ik daar tijd voor heb gemaakt Banaan Vis , omdat het een coole show is. Gebaseerd op een legendarische manga uit de jaren '80 die de ontwikkeling van het jongensliefde-genre sterk heeft beïnvloed, Banaan Vis schuwt veel van de mooie attributen die tegenwoordig de scène symboliseren. Wat overblijft is een sterk verhaal vol aantrekkelijke mannen met tragische verleden die super intens zijn.
Dat is reductief, ik weet het, en ondanks dat Mappa besluit het verhaal naar 2018 te verplaatsen en dingen als smartphones en de Iraakse bezetting op te nemen, is er iets dat onvermijdelijk gedateerd aanvoelt Banaan Vis . Misschien is het de voorstelling van de show van het leven van de straatbende als meer West Side Story of De krijgers dan MS-13, of misschien is het het enigszins retro-karakterontwerp of een plot die een aflevering zou duren als de personages wisten hoe ze dingen moesten Google.
Niets van dit alles is een slechte zaak, let wel, het is gewoon belangrijk om de originele context van het verhaal te onthouden, en de afwijkingen ervan te zien voor wat ze zijn in plaats van als een vreemde discrepantie.
-
Sterrenlicht review
Studio: Kinema Citrus
Airdate: 13 juli 2018
Bekijk het op: HIDIVE
The Blurb: Karen Aijo maakt deel uit van de 99e generatie van de Seisho Music Academy, een school voor podiumkunsten die Starlight runt, een muzikale revue-groep geliefd over de hele wereld. Wanneer haar oude vriend Hikari Kagura na jaren weg naar de school gaat, wordt het raar. Hikari is een veranderd meisje en opeens is er een pratende giraf die de meisjes vertelt om te duelleren voor de titel van Topster.
Personeel opmerkingen:
Josh Tolentino
Enkele jaren geleden heb ik er een paar bekeken Hou van het leven! School Idol Project , en had een besef: ik hou niet van idoolshows, zoveel als ik wil De (e-mail beveiligd) in het bijzonder. Dat is niet echt een diepe ontdekking wat betreft onthullingen, maar als niets anders diende het om te benadrukken waarom ik niet diep in die scène ben geraakt ondanks het kiezen van A-1's (e-mail beveiligd) anime als mijn topshow van het jaar.
Sterrenlicht review misschien is mijn volgende (e-mail beveiligd) Het helpt dat het prachtig geanimeerd is, en onderscheidt zich van de overvloed van andere idoolshows door over theater te gaan, meer specifiek over het type song-and-dance musicals uitgevoerd door de beroemde Japanse Takarazuka Revue, een eeuwenoude volledig vrouwelijke showgroep . De Takarazuka Revue en zijn reputatie voor flamboyante, rijkelijk geproduceerde podiumshows hebben een hoop Japanse popcultuurwerken geïnspireerd, van Utena naar Sakura Wars, en Sterrenlicht review lijkt in die voetsporen te treden, terwijl de moderne soepelheid van hedendaagse multimedia-franchising wordt geïnjecteerd.
Wat ik zeg, is dat de show geweldig is om naar te kijken, maar het gevoel dat het je op een bepaald moment probeert te verkopen (of zal proberen) niet helemaal kan omverwerpen. Meer in het bijzonder verwijs ik naar de aankomende mobiele game en franchise met dezelfde naam, eigendom van Bushiroad, die ook eigenaar is van Hou van het leven .
Begrijp me niet verkeerd, er is niets inherent slecht aan kunst dat ook commerciële doelen heeft. Er is genoeg kunst en betekenis om te waarderen Sterrenlicht review , van de esthetische genoegens van het rad kostuumontwerp (ik wil de handen schudden van de armaturen die besloten dat 2018 de tijd zou zijn om de Pelisse via anime weer in de mode te brengen) en de coole liedjes en animatie. sterrenlicht 's thema's van talent, zijn Hooglander -stijl toernooisysteem, waarbij het gekozen duel in Auditions om hun rangorde op de school te verbeteren, geen vreemden zijn voor idoolanime, en zelfs sport- en actieshows. Alleen als je weet dat Bushiroad dit jaar een app heeft, merk je dat - of vermoed je in elk geval - dat er een paar ruwe randen in dit ding zitten die zijn afgeschuurd.
Of dat uiteindelijk goed of slecht is, moet ik niet beoordelen. Misschien is dat niet eens een relevante zorg, aangezien ik het toch naar mijn zin heb.
-
Planeet Met
Studio: J.C. Staff
Airdate: 8 juli 2018
Bekijk het op: Crunchyroll
The Blurb: Soja is een normale highschooler (die toevallig met een meid en een stille, antropomorfe kat leeft die hij 'Sensei' noemt) wiens stad wordt aangevallen door een enorm, mysterieus wapen. Zeven krachtige helden die vreemde mecha vliegen, sturen het wapen, en alles is goed ... totdat Soya ontdekt dat die helden die de stad hebben verdedigd zijn waar vijand! (Opmerking ed: dank aan vlooienvriend voor het vangen van mijn spul! -Josh)
Personeel opmerkingen:
Salvador G-Rodiles
Sinds ik Satoshi Mizukami's heb gelezen Lucifer and the Biscuit Hammer manga, ik was onder de indruk van zijn vermogen om te knoeien met de verwachtingen van de lezer. Tegelijkertijd diende het als een mooi eerbetoon aan Gainax 'eerdere werken, zoals Evangelion en FLCL . Net zo Planeet Met past zijn storyboards aan in een anime, het eindresultaat is een van mijn meest verwachte shows van de zomer.
Over het algemeen kwam het goed uit, want we hebben een groep tegenover de helden die proberen de aarde te beschermen tegen mysterieuze wezens die Nebula worden genoemd. Hoewel het begon met de leiding met behulp van een levend mecha-potje om de verdedigers van hun krachten te beroven, breekt het in een snel tempo weg van de gebruikelijke monster-van-de-week-formule. Binnen vier afleveringen schoot het ons met enkele wendingen die erin slaagden de verwachtingen van het publiek te veranderen, omdat het op een punt is waar de helden en de rollen van de schurken zijn verwisseld.
Van de redenering van de hoofdrol om de 'good guys' te bestrijden tot de waarheid achter hun krachten, het blijft ons laten zien dat de maker nog steeds mensen kan verrassen met zijn stijl. De animatie is misschien niet van de hoogste kwaliteit, maar de dingen die J.C. Staff doet, maken elk gevecht spannend. Het helpt dat de kenmerkende Kamen Rider-achtige robot met katthema zijn tegenstanders verslaat met een hamer die uit zijn armen en benen materialiseert.
Als dingen blijven gaan zoals ze zijn, denk ik dat we misschien eindigen met een van de beste programma's van het Anime-seizoen van de zomer van 2018.
-
Asobi Asobase
Studie: Lerche
Airdate: 8 juli 2018
Bekijk het op: Crunchyroll
The Blurb: Hanako, Kasumi en Olivia - een blanke transferstudent die Japans is opgegroeid en geen likje Engels spreekt - zijn de leden van de Pleasure-Seekers Research Club, een club die zo werd genoemd vooral omdat Hanako wilde dat het klonk populair. Hijinks volgen.
Personeel opmerkingen:
Marcel Hoang
Ik kijk soms terug op alle anime die nu dankzij bestaan K-on! en de opkomst van de zogenaamde moe blob anime. Toen ik de miniatuur zag, dacht ik dat het ziellozer moe ging worden. Blijkt na het vinden van een betere synopsis van de serie, de moe blob-esthetiek is de moeilijkste juke ooit.
Blijkt, Asobi Asobase geeft me gevoelens van Konasuba meer dan K-on! Denk aan de willekeurige intensiteit en humor van Nichijou met de heersende stemming dat alle betrokkenen een lul zijn Konasuba . Asobi Asobase volgt een trio meisjes die plezier hebben en tijd doden in de Pastimer's Club. Kasumi ziet eruit als het rustige en leergierige type, maar is eigenlijk beangstigend intens als ze wil winnen. Honda is het idioot personage dat je voor de meeste gags zou verwachten, maar er is meer aan de hand dan je zou denken. En dan is er Olivia, het personage dat me verkocht bij het bekijken van meer van deze show. Olivia lijkt heel duidelijk op het blonde buitenlanderpersonage dat heel gebroken Japans spreekt. In werkelijkheid werd ze geboren in Japan en kent ze letterlijk geen Engels, maar houdt ze een front up om te knoeien met Honda.
Zie je, de show begint omdat Kasumi het beter wil doen met haar Engelse tests, dus vraagt ze Olivia natuurlijk om hulp. Maar Olivia wil haar gevel niet breken, want wie wil zijn vuile geheimpje onthullen nadat hij het een tijdje heeft geleefd? Dus daagt Kasumi Olivia uit voor een game voor een Engelse les. En daar zie je waar het grootste deel van de serie grapjes uit haalt voordat ze ingaan op hoe shitty deze meisjes zullen worden als het gaat om het winnen van een spel. Met games zo simpel als duimoorlogen of het schoppen van een schoen het verst, zullen deze meisjes veel moeite doen om elkaar in de rug te steken en te winnen. Ondanks de algehele dromerige animatie, zijn reactie-gezichten hilarisch afschuwelijk en grimmig.
Als je komedie wilt zien die voortkomt uit overdreven slapstick, reacties en gewoon een hoop eikels die plezier hebben zoals Konasuba, IA US geef deze show een kans. Je krijgt er maar één aflevering van!