review utawarerumono
Onderwater Ray Romano rijdt weer
'Utawarerumono' is een beetje een mondvol, zelfs voor mensen die Japans kunnen spreken, en waarschijnlijk nog meer voor degenen die dat niet kunnen. Het verkeerd uitspreken van de titel als 'Underwater Ray Romano' was een grote meme van het midden van de jaren 2000 voor een bepaald segment van de otaku-scène.
Maar het is nu terug, met Utawarerumono: Mask of Deception , dit keer verkocht door Atlus aan een game-omgeving die duidelijk vriendelijker is voor de belangen van anime nerds. Kan het produceren van een vervolg op een tien jaar oud fantasiemerk net zo goed thuis komen als het origineel?
Utawarerumono: Mask of Deception (PS Vita, PlayStation 4 (Beoordeeld), PlayStation TV)
Ontwikkelaar: Aquaplus
Uitgever: Aquaplus (JP), Atlus USA (NA), Deep Silver (EU)
Uitgebracht: 23 september 2015 (JP) 23 mei 2017 (NA / EU)
Adviesprijs: $ 39,99 (leven), $ 49,99 (PS4)
Inderdaad, het eerste wat je moet weten Utawarerumono: Mask of Deception is dat het technisch gezien het vervolg is op het origineel Utawarerumono , die nooit in Engelstalige gebieden is gekomen buiten een patch voor fanvertaling en een gelicentieerde anime-aanpassing rond 2006. Niet alleen is het een vervolg op een decennium oud spel, Masker van bedrog heeft een eigen vervolg, Utawarerumono: Mask of Truth, wordt dit jaar vrijgegeven.
Dit is belangrijk, want zolang Masker van bedrog doet genoeg in zijn hoofdverhaal om ervoor te zorgen dat het kan fungeren als een nieuwe start voor mensen die het originele verhaal nog nooit hebben gezien of gespeeld, het staat niet op zichzelf. Iedereen die geïnteresseerd genoeg is om deze game te spelen, moet voorbereid zijn om de saga door te zien wanneer Masker van waarheid releases later dit jaar.
applicaties om video's van youtube te downloaden
Dat gezegd hebbende, er zit een grote, epische fantasie in Masker van bedrog , een die misschien een hele tweede game rechtvaardigt om volledig op te lossen. Spelers worden gegoten in de rol van een geheugenverlies dat wakker lijkt te zijn als de enige mens in een wereld bevolkt en gerund door mensen met dierlijke oren en staarten. Het zijn echter niet alle kattenmeisjes. Doggirls, birdgirls, guy-versies van de bovengenoemde, gevleugelde engelen en dingen die het best kunnen worden omschreven als een soort elf hebben hun eigen naties, rijken en culturen gevormd in wat misschien een postmenselijke aarde zou kunnen zijn.
De speler wordt geadopteerd door Kuon, een speelse, mooie en monsterlijk sterke reiziger, en krijgt de naam 'Haku'. Het duurde niet lang voordat Haku en Kuon op reis gingen door het grote rijk van Yamato, betrokken raakten bij de lokale problemen en het verzamelen van een groep metgezellen en volgelingen, zoals de onstuimige huurling Ukon, zijn boekachtige zus Nekone, de pompeuze dandy Maroro en de prinses Rulutieh , die een gigantische vogel in een gevecht berijdt.
Hoewel het verhaal zelf nooit helemaal uit zijn archetypische attributen groeit, Masker van bedrog maakt optimaal gebruik van zijn looptijd om zijn personages levendig te illustreren en de instelling uit te bouwen. Het kunnen archetypen zijn, maar de uitvoering van de game maakt het verschil tussen karakters die zich goed gevormd voelen en degenen die zich louter plichtmatig voelen, geholpen door een sterke vertaalinspanning van Atlus USA.
Dit is een geluk, aangezien die kracht waarschijnlijk het grootste is Masker van bedrog gaat ervoor, vooral voor spelers zonder voorkennis van Utawarerumono Als geheel. Een groot deel van het spel bevat wat neerkomt op een enorme fanservice voor mensen die de originele cast kennen en missen, en nieuwe spelers kunnen een dwingend gevoel hebben dat er naar dingen wordt verwezen of gevoelens worden opgeroepen die ze gewoon niet kunnen . Het is niet genoeg om een echte dealbreaker te zijn, maar bestaande fans zullen het meeste te winnen hebben bij de ervaring.
Ziet er zo uit Masker van bedrog is een andere belangrijke kracht. Hoewel de productie ervan duidelijk niet zal verbazen Final Fantasy XV of Persoon 5 uit het water, het is een van de meest aantrekkelijke visuele romans die ik heb gespeeld. Schilderachtige, afgeronde (en soms buxom) karakterontwerpen worden ondersteund door weelderige milieukunst, allemaal verenigd rond een esthetiek geïnspireerd door de vroege Japanse geschiedenis, die visueel een beroep doet op de culturen van de inheemse Ainu-bevolking van Japan, evenals de pre-middeleeuwse Yamato. Zelfs de vechtscènes van de game kunnen overeenkomen met die van Vuur embleem en andere gerenommeerde JRPG's, met stijlvolle animaties en veel kleur.
De gevechten zelf zijn echter niets om over naar huis te schrijven. Ziet er goed uit, er is heel weinig om ze mechanisch of tactisch te onderscheiden, en ze zijn voornamelijk opgenomen om het tempo van de visuele roman te doorbreken, en omdat de originele game ook tactische gevechten had. Spelers verplaatsen hun eenheden op een standaard op het raster gebaseerde kaart, om de beurt en beheren de verschillende aanvalsbereiken van hun eenheden, waarbij ze vijanden aanvallen totdat hun gezondheid op is. Bij normale moeilijkheidsgraad zijn de gevechten meer een formaliteit dan een uitdaging, en het progressiesysteem biedt niet genoeg aanpassingsmogelijkheden om echt strategische en logistieke beslissingen te nemen die complexer zijn dan het kiezen van je favoriete set personages en ze de stoom laten rollen AI.
De enige claim van het gevechtssysteem op uniekheid is de uitvoering van individuele aanvallen en spreuken, door de toevoeging van een rudimentaire 'combo'-monteur. Spelers kunnen op het juiste moment op knoppen drukken om extra aanvallen uit te voeren in een aanval of spellen, extra effecten, schade toe te voegen of zelfs de grootte of vorm van de aanval zelf te veranderen. Hoewel dit ruimte geeft voor wat bloei en spelers scherp houdt, is het veel te weinig om te maken Utawarerumono in staat om het op te nemen tegen echte tactische RPG's. Voor beter of slechter, het spel is een visuele roman met gevechten aangepakt, en spelers moeten de gevechten zien als een verandering van tempo in plaats van een integraal onderdeel van het ontwerp.
Terwijl Utawarerumono: Mask of Deception zal geen nieuwe weg inslaan in termen van verhalende nieuwigheid of tactische diepte, het blijft een aantrekkelijke, gepolijste fantasieravot die vooral fans zal aanspreken die bekend zijn met het originele verhaal. Iedereen moet echter bereid zijn om het vervolg op te pakken, anders laten ze het verhaal halverwege achter.
(Deze beoordeling is gebaseerd op een build van de game die door de uitgever is geleverd.)
