we need more games set antiquities
En niet alleen voor de vlezige, nauwelijks geklede mannen.
Ik herinner me de eerste keer dat ik de hand kreeg God van de oorlog . Niet de nieuwe game - daar kom ik zo op - maar de originele titel terug op de PlayStation 2. Ik zat toen tussen de behuizing in, een van de meest frustrerende maanden van mijn leven. Ik verbleef in het huis van een kennis en alles wat ik bezat lag in de opslag, dus ik had alleen toegang tot hun PS2. Voor de anderhalve week dat ik er was, huurden ze twee games: Gran Turismo 4 en deze met bloed doordrenkte vechter die zich afspeelt in het tijdperk van de Griekse goden. Voor die week, toen ik kon, verwijderde ik hordes harpies, honden, gorgons, minotaurs en meer. Ik versterkte elk wapen en versloeg elke godheid die mij in de weg stond, en terwijl ik zag hoe Kratos aan het einde zijn rechtmatige plaats tussen de goden innam, wilde ik meer. Niet alleen meer God van de oorlog , maar meer Griekse mythologie.
Die game wekte mijn interesse in het tijdperk. Ik wilde er alles over weten. Ik wilde elke god kennen, elke held, elke beproeving van Heracles, alles. Ik wilde vooral meer games spelen in de periode. Dus ik kocht Spartan: Total Warrior voor mijn GameCube, Glorie van Heracles voor mijn DS, en natuurlijk heb ik de hele Kid Icarus franchise op mijn 3DS. Maar dat was niet genoeg. Ik wilde meer, maar helaas had gamen niet teveel antwoorden voor mij.
Je kunt nauwelijks een controller slingeren zonder een game te spelen die zich afspeelt in een op Arthurian / Tolkien geïnspireerde omgeving, maar games die plaatsvinden in de Griekse en Romeinse oudheden zijn er maar weinig tussenin. Waarom is dat? Waarom verdrinken we in zwaarden en schilden maar bijna kurkdroog als het gaat om zwaarden en sandalen? Kijk eens hoe triest deze Wikipedia-categoriepagina is voor het genre. Beschamend.
Er is absoluut geen reden waarom ontwikkelaars dit specifieke deel van ons verleden kunnen gebruiken voor nieuwe videogames. De nieuwe God van de oorlog laat het achter na drie fantastische spellen die zich in de periode afspeelden (en ook twee zo-zo-spellen en wat dan ook God of War: Ascension had moeten zijn) en zonder een nieuwe Kid Icarus aan de horizon zijn het slanke keuzes voor games uit de Oudheid. Ik kan niet de enige zijn die mijn handen op de arbeid van Heracles wil uitproberen of een luchtactie als Bellerophon boven op Pegasus wil spelen. Er zijn gewoon veel te veel geweldige mythen om te negeren en elke ontwikkelaar die inspiratie zoekt voor zijn volgende game zou een studieboek uit de oude wereld moeten openen.
Peter Glagowski
Ik ben enorm gefascineerd door de oosterse cultuur, dus ik heb me altijd afgevraagd over de geschiedenis van landen als China, Japan, Thailand en Korea. Hoewel eigenlijk al die instellingen niet goed genoeg zijn gebruikt in gaming, is China degene die mijn interesse het meest opwekt. Hoewel dat waarschijnlijk te wijten is aan het feit dat ik een fan ben van de Hong Kong-bioscoop uit 1970, ben ik nog steeds een beetje verbijsterd dat er niet veel games plaatsvinden in het moderne Hong Kong.
Slapende honden is de enige die ik kan bedenken en het was juist om die reden opwindend. Hong Kong is geladen met sensorische overbelasting en het zorgt voor een passende game-achtige ervaring. Ontwikkelaars en uitgevers die grafische afbeeldingen gebruiken, zouden dom zijn om Hong Kong te blijven negeren, omdat het perfect is voor het presenteren van allerlei soorten licht- en weerseffecten. Je zou de gamewereld ook kunnen vullen met een bazillion mensen en het zou nog steeds niet genoeg zijn om de bevolking van de stad nauwkeurig weer te geven.
Ik zou ook graag willen dat meer games de dwaasheid omarmen die kungfu-films zo goed hebben genageld. Laat me door de lucht vliegen of slow motion een man in het gezicht slaan en hem door een muur sturen. Waarom is er trouwens geen goed Bruce Lee-spel?
Marcel Hoang
Het is verrassend hoeveel meer van feodaal Japan ik wil zien. Nee, dat wil ik niet meemaken Samurai Warriors . Dat is gewoon een actie-hack-n-slash die je meeneemt op een vervaging van een tour door het oude Japan. Nioh wekte echter mijn nieuwsgierigheid naar het Sengoku-tijdperk Japan op. Dus toen ik een trailer zag voor een nieuw samurai-spel, Geest van Tsushima , Ik wist dat ik meer wilde.
zet char-array om naar int c ++
Ik denk dat het verder teruggaat dan dat. ik hield van Weg van de Samurai 3 , dus dit is niet alsof het uit het niets kwam. Maar Nioh en Geest van Tsushima zijn spraakmakende spellen. Het voelt alsof ik pas onlangs een voorproefje heb gekregen van games die heel gewoon kunnen zijn in hun geboorteland Japan, omdat die twee hier in het westen worden belicht. Zelfs dan kan ik verder ingaan op de genres. Nioh bevat Japanse mythologie en bijgeloof. Geest van Tsushima lijkt een bovennatuurlijke kijk op een oude periode van Japanse bezetting. En Weg van de Samurai is over het algemeen in een willekeurige periode waarin samurai actief zijn en het is meestal min of meer een periodestuk. Er valt nog meer te ontdekken. Ken je Tenchu nog? Maakt niet Tenchu een kans op een moderne opleving verdienen? Of wat dacht u van een mystieke reis door Japan die er niet anders uitziet Okami of, durf ik het te zeggen, Mystieke Ninja Goemon ?
Ik wil meer op het dak rennen, katana-duelleren, shuriken gooien, gekke helm dragen, alleen keuzes maken in deze wereld van mij omringd door Amerikaanse oorlogsschieters of vreemd Franse getinte geschiedenislessen. Ik wil niet alleen een weeaboo zijn, ik wil een liefhebber zijn!
Occams elektrische tandenborstel
Weet je, zo saai als de Moordenaars gelofte games zijn voor mij, ik vind het nog steeds geweldig hoe ze streven naar historische nauwkeurigheid in de instellingen. Ik heb vaak gemerkt dat ik ze speelde en het verhaal negeerde, zodat ik rond kon dwalen en naar de kleine details kon kijken. Waarom zou je proberen de Tempeliers of Broederschap of wat dan ook te stoppen als ik erachter kan komen hoe een keuken in de Franse Revolutie eruit zag? Deze virtuele museumrondleidingen in videogames fascineren me. Het is een niveau van onderdompeling dat volgens mij ongebruikt is als entertainment en een educatief hulpmiddel. Als ik kijk naar wat er is gebeurd en de plaatsen waar videogames ons hebben gebracht, kan ik het niet helpen om een gebrek aan ervaringen op te merken in een tijdperk dat de Roaring Twenties wordt genoemd.
youtube naar mp4 converter-app voor Android
De Roaring Twenties was een periode van 1920 - 1929 gekenmerkt door aanhoudende economische groei met een onderscheidend cultureel voordeel in de Verenigde Staten en West-Europa, met name in grote steden als New York, Londen en Parijs (bedankt, Wikipedia). De kunst bloeide in deze tijd. The Jazz Age was geboren. De Harlem Renaissance begon. Art Deco floreerde en vrouwen begonnen de flapper-look en levensstijl te omarmen. Nieuwe technologie zoals de auto gaf mensen de mogelijkheid om onderweg te zijn en hun wereld te verkennen op manieren die voorheen onbekend waren. Dit zijn slechts enkele voorbeelden van wat er in deze periode is gebeurd. Kortom, shit was geweldig, en mensen waren aan het feesten en vuile moppen vertellen en kunst en cultuur bloeiden.
Maar er waren ook veel conflicten. Mensen op het platteland hielden niet van de losse moraal en jazzmuziek. Te veel verandering te snel voor hen. Dus verbod gebeurde. Er was een cultuuroorlog aan de gang die de komende generaties gevolgen zou hebben. En laat me niet beginnen met de gangsters. Dit was tenslotte het tijdperk van Al Capone. Dat is waar het spel komt. Stel je voor zoiets als een Grand Theft Auto type ervaring speelt zich af in de jaren 20 in New York. Modelleer de gebouwen van historische foto's. Haal muziek en omgevingen uit het tijdperk. Zorg ervoor dat het net zo veel gaat over interactie met de wereld en personages als over de actie. Het ene moment, zittend op de vicieuze cirkel bij de Algonquin, nippend aan een cocktail en het volgende moment, een scheve agent op Capone's loonlijst stoten.
Het is gemakkelijk om een tijdperk met zoveel romantiek te romantiseren, maar terug te kunnen gaan en te ervaren dat, zelfs als een virtuele toerist, een geweldige ervaring zou zijn.
Chris Hovermale
Mijn voorkeuren voor instellingen voor videogames neigen naar vreemde en fantastische originele locaties, maar er is één echt land ... continent ... land Ik ben een beetje verbijsterd om het niet vaker in games te zien. Iedereen weet hoe 'interessant' het is om in Australië te wonen. Het weer is warm, de natuur is dodelijk en de culturele stereotypen zijn er genoeg. Iedereen kent deze dingen over Australië. Iedereen kent Australië. En het klinkt alsof het een exotisch en interessant decor voor games zou zijn, dus ... waarom zijn er zo weinig games?
Hoeveel games vinden er in Australië plaats? Ik kan slechts drie IP's uit mijn hoofd noemen; Ty de Tasmaanse tijger , Crash Bandicoot en Golfverhaal (waarvan ik tot voor kort niet eens wist dat het daar plaatsvond). Het lijkt vreemd dat een land dat zo iconisch en onderscheidend is als Australië zo weinig vertegenwoordigd zou zijn in games. Misschien is het te dodelijk? Misschien willen RPG-ontwerpers spelers niet constant laten omgaan met gifstatuseffecten? Kan zijn Botsing en vennootschap zoveel met Australische stereotypen gespeeld dat andere aspirant-platformers bang zijn om er iets origineler mee te doen?
Deze plaats heeft gewoon de reputatie gevaarlijk te zijn dat het een gemiste kans lijkt om het niet vaker te gebruiken op een medium dat het publiek vaak het gevaar laat overwinnen. Ik bedoel, ik vind het geweldig als games vrediger gameplay-gebouwen verkennen, inclusief Golfverhaal , maar dat heeft Crash niet gestopt om een krankzinnige kangoeroe te slaan! Hoe het ook zij, Australië verdient echt meer kansen om te schitteren zoals elk ander eerste wereldland in videogames.
Charlotte Cutts
Meestal duik ik in videogames voor een beetje escapisme en om nieuwe werelden te verkennen die ik anders nooit zou hebben gezien. Maar af en toe zou het leuk zijn om een spel te spelen dat zich afspeelt in een omgeving waar ik veel meer bekend mee ben. Een spel over Groot-Brittannië uit de 20e eeuw zou leuk zijn. Een spel dat zich tussen de jaren zeventig en negentig afspeelt in het noorden van Engeland, is geweldig en niet in het minst zo saai als het klinkt.
Tijdens de Thatcher-jaren en vlak daarna liepen voormalige mijnsteden en vrijwel elke regio die geen banden had met de financiële sector sterk terug. Een generatie jonge mannen ontdekte dat hun standaardberoep niet langer bestond. De jaren zeventig werden gekenmerkt door driedaagse werkweken vanwege beperkingen op het elektriciteitsverbruik; de jaren 1980 waren berucht om de staking van de mijnwerkers en de Falklands-oorlog; in het begin van de jaren negentig waren er rellen in de peilingbelasting. Het was een tijd waarin veel jongeren niet wisten wat ze met zichzelf moesten doen, dus hoewel de jeugdcultuur levendig was, was het ook een behoorlijk verontrustende tijd om in de adolescentie te komen.
Het tijdperk is al direct of indirect aan bod gekomen in verschillende films en tv-shows, zoals The Full Monty, Brassed Off, Our Friends in the North en Dit is Engeland . Ik denk dat het tijd is om het daglicht te zien in een verhalend videospel. Het leven was toen niet eenvoudig, maar het was zeker interessant.
hoe u een jira-dashboard maakt
Salvador G-Rodiles
Bandai Namco's Toren van Druaga serie mag een held zijn met de naam Gilgamesh, maar er zijn niet veel series die trouw zijn aan de originele legende van de halfgod. Met het verhaal dat begint met een beklemmende heerser die bevriend raakt met de man die bedoeld was om hem neer te halen, klinken de Mesopotamische verhalen als het maken van een solide spel.
Terwijl Gilgamesh in series als verscheen Lot en Laatste fantasie , krijg je zelden het verhaal te zien waarin hij zich verbindt met de harige wilde man die bekend staat als Enkidu. De twee gaan het op tegen een dodelijke gigantische voogd en een stiergodheid terwijl ze op zoek gaan op basis van gebeurtenissen uit de dromen van de Sumerische koning.
Anders dan het leveren van een mooie versie van een van de oudste legendes, zou het meemaken van een game over een krachtige koning die geconfronteerd wordt met de gevolgen van het zoeken naar roem, een geweldige tijd kunnen zijn. In feite zou het de dood van Enkidu kunnen veranderen in een hel van een emotionele scène als we getuige zijn van de motieven van Gilgamesh om onsterfelijkheid te zoeken. Als het goed wordt gedaan, krijgen we een groot avontuur waarbij elk geweldig moment een resultaat is gebaseerd op de acties van de twee personages, in plaats van een kwaadaardige entiteit te overwinnen die chaos in het hele land brengt.
Met plaatsen zoals het Cederbos (ook bekend als een van de Mesopotamische rijken van de goden) en een berg aan het einde van de aarde, een spel gebaseerd op de Epic of Gilgamesh heeft het potentieel om ons omgevingen te geven die we niet vaak zien in titels gebaseerd op mythologie. Afhankelijk van de ontwikkelaar, kan dit verhaal goed werken als een actie of een point-and-click-avontuurtitel. Omdat Gilgamesh een van de vroege halfgoden is, is zijn status voldoende om het speelbare product te krijgen dat hij verdient.
Jonathan Holmes
COLLEGE.
*****
Nu zijn dat enkele goede, fijne keuzes en het stuk van Occam over de Roaring Twenties doet me eraan denken Geloof en een. 45 dat had zo goed kunnen zijn en nu heb ik mezelf verdrietig gemaakt.
