the binge log japanators guide spring 2018 anime
Nieuwe opnames, nieuwe vervolg
Het is weer tijd voor een nieuwe serie anime om de buizen te raken, wat betekent dat het tijd is voor een nieuwe aflevering van de Binge Log, onze seizoensafhankelijke verzameling van indrukken en hete opnames van de nieuwste Japanse cartoons.
Net als in eerdere afleveringen vind je hieronder een grote lijst met de nieuwste series van Spring en, waar van toepassing, de gedachten van Destructoid en Japanator-medewerkers over wat ze tot nu toe hebben gezien. Deze lente lijkt een zware line-up met grote namen en aanpassingen te brengen, waaronder een nieuwe Sword Art Online spin-off, de nieuwste afleveringen van krachtpatsers zoals Food Wars! en My Hero Academia , en zelfs vele oude walvisliefhebbers: een gloednieuwe serie gebaseerd op Totale paniek !
Nu is dit geen uitputtende lijst van de ronduit absurde hoeveelheid anime-series die dit seizoen worden geïntroduceerd, maar het is absoluut een overzicht van de shows die we tot nu toe hebben bekeken of anderszins de behoefte voelden om commentaar te geven, samen met wat quickie-info waar je kunt beginnen aan je lente otaku-reis! Ga door om te zien wat we dachten en luister wat we wreed vergeten zijn om dit seizoen in de gaten te houden!
Notitie: Deze lijst is voornamelijk gebaseerd op aanbiedingen voor streaming en licenties in Noord-Amerika. Waar bekend worden andere regionale aanbieders genoemd. Controleer uw lokale vermeldingen en services voor meer informatie.
My Hero Academia (Seizoen 3)
Studio: BONES
Luchtdatum: 7 april 2018
Bekijk het op: Crunchyroll, Hulu / FUNimation
The Blurb: Izuku Midoriya en de rest van de UA High School Class A-terugkeer voor het laatste seizoen van de voortdurende aanpassing, die zich afspeelt in een wereld waar vrijwel iedereen superkrachten heeft en een held zijn is een echte taak die je kunt hebben. Deze keer gaan de kinderen naar het zomerkamp om te trainen en hun krachten te leren gebruiken, terwijl de slechteriken in de League of Villains andere plannen hebben.
Personeel opmerkingen:
Marcel Hoang
Wat valt er nog te zeggen over MHA dat we nog niet weten van de voorgaande seizoenen? Het is duidelijk dat de boog van het zomerkamp volgt en dat het onvermijdelijke gevecht van Deku het middelpunt zal zijn van de geanimeerde vechtscènes van het seizoen. Elk seizoen bevat slechts enkele geanimeerde scènes van hoge kwaliteit om de focus van de show op de westerse idealen van striphelden echt te benadrukken. Ik kijk vooral uit naar iets geplaagd in de OP: ik weet alleen zeker dat de zomerkamp dit seizoen zal zijn, maar de OP toont heel duidelijk de volgende boog, die All Might inhoudt. Als we dat specifieke gevecht bereiken, zal ik daar heel enthousiast over zijn. Ik ben bereid te wedden dat een gevecht op die schaal zal zijn van dezelfde kwaliteit als Deku versus Todoroki vanaf seizoen 2.
Josh Tolentino
Ah, daar is het, de absolute eenheid. My Hero Academia heeft zeker zijn plaats verdiend als aantoonbaar de meest verwachte anime in elk seizoen dat het lijkt. Ik heb de manga behulpzaam niet bijgehouden, dus alles wat hier voor mij gebeurt, zal een verrassing zijn. Dat is een pluspunt, wat mij betreft, want zelfs al is het vrij formeel als een held uit de strijd tegen Shonen, het is een van de beste in zijn klasse op het gebied van de grijze oude tropen en thema's.
-
Gundam Build Divers
Studio: Sunrise
Luchtdatum: 3 april 2018
Bekijk het op: Crunchyroll, GundamInfo
The Blurb: Het meta-zware Gundam Build franchise gaat verder in Gundam Build Divers , een nieuwe serie rond 'Gunpla Battle Nexus', een op arcade gebaseerd VR MMO-spel waar kinderen het plastic kunnen scannen Gundam modellen die ze samenstellen en aanpassen en in de game besturen om te strijden om eer en glorie, zowel als solo-duelisten als leden van 'Force'-teams die vechten om territorium in de gamewereld. Riku en Yuki willen dat allemaal doen en gaan de strijd aan met hun eigen nieuw gebouwde modellen, de Gundam 00 Diver en GM III Beam Master.
Personeel opmerkingen:
bestandsinvoer en -uitvoer c ++
Chris Seto
Mijn online bijnaam is freaking GundamJehutyKai, dus ik zal natuurlijk deze nieuwe Gundam-serie bekijken !! Dat gezegd hebbende, mijn verwachtingen zijn vrij laag voor deze. Begrijp me niet verkeerd. ik hield van Gundam Build Fighters en Proberen (hoewel minder om te proberen) maar Bouw duikers voelt alsof het beweegt in een richting waar ik het niet mee eens ben. Heel erg zoals hoe de N EW Gundam Breaker spel brengt fundamentele veranderingen in het systeem aan (zoals het kunnen veranderen van onderdelen tijdens missies), Deze nieuwe duikers bouwen verwijderde arena's en gunpla-modellen stellen een volledige VR-sessie voor en minimaliseren het hele 'build'-gedeelte van de titel. Ik zal het nog steeds tot het einde bekijken, maar het is geen programma dat ik elke week verwacht.
Salvador G-Rodiles
Wanneer de proloog aflevering voor Gundam Build Divers uitgezonden, ik was niet zeker over mijn standpunt over de show. De virtual reality-hoek van de show leek niet zo cool als Bouw Fighters ' concept van modellen die tot leven komen, en het voelde alsof het plaatsvond in een nieuw universum.
Met de serie als een mix van .hack en Skylanders , Bouw duikers verwijdert de inzet van zijn voorgangers, omdat de cast zich geen zorgen hoeft te maken dat hun Gunpla-sets worden beschadigd of vernietigd. Vergelijk met Bouw jagers en Proberen , de show heeft ons nog niet geraakt met een haak om ons nog steeds geïnvesteerd te houden. Tot nu toe zijn het alleen de hoofdpersonen die leren over het virtuele spel terwijl we de toekomstige rivalen ontmoeten en castleden ondersteunen. Het dichtst in de buurt van een doelstelling is dat Riku opkijkt naar de huidige Gunpla-kampioen in het spel, samen met hem zich bewust van zijn wens om te concurreren met zijn Gundam 00 Diver-set.
Eerlijk gezegd, zijn vroege ontwikkeling is niet zo goed als Sei en Sekai, die ons met een geweldige eerste indruk achterlieten in hun bijbehorende serie. Vanwege dit probleem waren mijn uitdrukkingen neutraal tijdens de eerste twee afleveringen van de anime. We hebben tenminste meer eenheden gezien Gundam LEEFTIJD , waardoor ze kunnen worden ingewisseld als Bouw jagers wordt beter. Ondanks mijn teleurstelling over de show, ben ik van plan om rond te blijven voor de cameeën en eenheden. Hopelijk wordt het beter wanneer de badass wezel zijn debuut maakt.
Josh Tolentino
Ik dacht dat het nog minstens een seizoen zou duren voordat het zou gebeuren, maar het lijkt erop dat Bandai heeft besloten terug te gaan naar de tekentafel voor de Bouw jagers subfranchise, door af te spinnen Bouw duikers als een soort zachte herstart van het concept (d.w.z. om op te treden als ambassadeur voor de 'Build'-lijn van maatwerkvriendelijke kits van het bedrijf).
Liever dan de Bouw jagers het idee om Gunpla-speelgoed tot leven te brengen via magische deeltjes, Bouw duikers is gebaseerd op een soort VR MMO die je ingebouwde gunpla (slechte kwaliteit en alles) in de game scant. Dit soort ondermijnt het oude gevoel van inzetten, maar voor mijn geld is het een verstandiger concept dat veel beter aansluit bij wat de doelgroep eigenlijk weet. Wie is de doelgroep? Absoluut kinderen. Terwijl het origineel Bouw jagers vergaf beide te lang Gundam fans en jongere generaties, dit is absoluut gericht op een nieuwer, jonger publiek. Kijk maar eens naar de scène waarin hoofdrolspeler Riku expliciet verklaart dat hij GBN niet mocht spelen voordat hij de middelbare school bereikte, en zelfs dan heeft hij slechts 2 uur speeltijd in GBN en alleen na huiswerk. Als dat geen verantwoordelijke boodschap is, weet ik niet wat het is.
Ik klaag niet, let wel. Bandai weet wie ze nastreven, en het vriendelijker maken voor kinderen zou op een gegeven moment zijn aantrekkingskracht voor jaded oldsters op zoek naar een hit van nostalgie gaan compromitteren. Die tijd is gekomen voor de Bouwen regel, en de naam is Bouw duikers .
-
Steins; Gate 0
Studio: White Fox
Luchtdatum: 12 april 2018
Bekijk het op: Crunchyroll
The Blurb: Een spin-off van Steins; Gate , Steins; Gate 0 begint in een tijdlijn waarin hoofdpersoon Rintarou Okabe zijn 'gekke wetenschapper'-persona verlaat om zijn mislukte poging om Kurisu Makise te redden te vergeten. Het verleden is echter niet zo vergevingsgezind en al snel wordt Okabe teruggetrokken in samenzweringen in de marge en tijdreizen.
Personeel opmerkingen:
Bas
Het origineel Steins; Gate is een favoriet van mij. Ik werd verliefd op zowel de visuele roman als de geanimeerde aanpassing. Het had een lieve cast van personages, het had een sterk gevoel van urgentie en drama, zijn tijdreizen werd op een verrassend coherente manier afgehandeld en het pakte zichzelf behoorlijk mooi in.
Steins; Gate 0 , de visuele roman, is een andere favoriet van mij. Maar het is ook heel moeilijk om aan te passen. In tegenstelling tot het origineel splitst het verhaal zich al heel vroeg op. Karakterperspectief blijft schakelen in plaats van vast te houden aan Okabe. Deze niet-lineariteit, ondanks de verschuiving van tijdreizen deze keer, geeft me het gevoel dat deze aanpassing op de lange termijn belangrijke momenten van het origineel zal verliezen.
Maar laten we ons even concentreren op wat we hebben. Steins; Gate 0 is nog steeds science fiction gericht op Okabe Rintarou en zijn vrienden. Deze keer staan thema's van geheugen en identiteit voorop. Amadeus, een kunstmatig intelligentiesysteem gemodelleerd naar de gescande herinneringen van echte mensen, is hier het belangrijkste wetenschappelijke ding in plaats van een tijdmachine. De onthulling ervan aan het einde van aflevering 1 zet echt de toon voor wat Steins; Gate 0 is als. De hoofdpersoon voelt meer alsof hij mee is voor de rit, net als wij. Er is urgentie, maar geen weg naar de triomf van een held. Steins; Gate wordt bepaald door zijn zelfreflectie. Het is verschrikkelijk.
En toch voelt het nog steeds heel graag Steins; Gate . Karakters zijn visueel niet het meest gedetailleerd, maar gezichtsuitdrukkingen brengen de karakters echt tot leven. De geanimeerde PTSS-scène geeft ons op een fantastische manier inzicht in de psyche van Okabe voor een anime zonder interne monologen. Wat tot nu toe is getoond, is echt degelijk.
Een veelbelovende start dan Steins; Gate 0 is anime. Voor degenen die bang waren door de keuze van de regisseur hier - wees niet. Laten we hopen dat het zo blijft.
---
Tokyo Ghoul: re
Studio: Studio Pierrot
Luchtdatum: 3 april 2018
Watch it On: Crunchyroll, FUNimation / Hulu, AnimeLab (AU / NZ)
The Blurb: Het vervolg op Tokyo Ghoul vindt plaats twee jaar na de eerste, na CCG-teamleider Haise Sasaki en zijn Quinx Squad, een speciaal team van CCG-agenten die een procedure hebben ondergaan om hen dezelfde vaardigheden te laten gebruiken als de kenmerkende vleesetende geesten van de serie.
Personeel opmerkingen:
-
High School DxD Hero
Studie: passie
Luchtdatum: 10 april 2018
Bekijk het op: Crunchyroll, FUNimation / Hulu
The Blurb: De High School DxD franchise blijft bestaan, met een nieuw seizoen onder een andere studio, klaarblijkelijk vanaf 2015 High School DxD BorN , hoewel op een manier die trouwer is aan de gebeurtenissen van de originele lichtromans. Zoals eerder speelt het lecherous schooljongen Issei Hyodo en zijn groeiende groep van bovennatuurlijk aangedreven engelen, duivels en gevallenen.
Personeel opmerkingen:
Chris Seto
Ik kijk naar deze show omdat ik denk dat ik stiekem een masochist ben. Er is bijna geen kans dat deze show iets anders dan slecht blijkt te zijn, wat echt jammer is. Ik heb de originele lichtromans gelezen en het verhaal is eigenlijk behoorlijk goed gedaan met verschillende mythologieën die op natuurlijke wijze zijn vermengd en een echt solide oefening in het bouwen van een wereld. De fanservice is er nog steeds, maar het is geen focus.
Hetzelfde kan echter niet gezegd worden over de anime-serie en DxD GEBOREN was een absolute travestie als het ging om het vertellen van verhalen. Ik had de delen al gelezen die het moest bedekken en zelfs ik kon niet achterhalen wat ze in hemelsnaam probeerden te doen (afgezien van het pronken met meer tieten). Het was een van de slechtste aanpassingen die ik ooit heb gezien, precies daarboven Oneindige Stratos Seizoen 2. Te veel verhaallijnen en volumes versneden en gecondenseerd in een serie die veel te kort was om er iets mee te doen. dus voldoende om te zeggen, ik ben er vast van overtuigd dat deze show een vuilnisbelt zal worden ... en ik ben gedwongen om hem te zien branden.
-
Sword Art Online Alternative: Gun Gale Online
Studio: 3 Hz
Luchtdatum: 8 april 2018
Bekijk het op: Crunchyroll, Hulu
The Blurb: Een spin-off van Sword Art Online ingesteld in de op pistool gebaseerde VR MMO Gun Gale Online (voor het eerst gezien tijdens de 'Phantom Bullet'-verhaallijn) en met een nieuwe cast onder leiding van LLENN, een roze geklede kleine duivel van een schutter. Bij het ontmoeten van een collega-strijder genaamd Pitohui, bundelen de twee hun krachten in 'Squad Jam', een teamgebaseerde Battle Royale-variant van het GGO's Bullet of Bullets-toernooi.
Personeel opmerkingen:
Marcel Hoang
Ik word nog steeds achtervolgd door de echo's uit het verleden. Eens, lang geleden, vond ik het leuk Sword Art Online . Het eerste seizoen begon interessant, toen heel geleidelijk aan ... gedegradeerd. Hoe veranderde de doodsmars MMO gewoon langzaam in een vreselijke, rare, harem-anime met een vreselijke, zelfinvoegende manheld? Het is moeilijk om alles te benaderen dat op afstand SAO is, simpelweg omdat het de slechtste harem ooit is. Er is de gezonde vrouw, de zuster zonder bloed, de loli, de goede die iedereen negeert, en waarschijnlijk meer.
Het goede nieuws is dat SAO Alternative: Gun Gale Online , beweegt ver, ver, ver weg van alles wat met Kirito te maken heeft. Het richt zich niet alleen op een battle royale-shooter in plaats van op de fantasie MMO-attributen waar Kirito om bekend staat, het is niet eens de Bullet of Bullets uit de eerste introductie van Gun Gale Online maar in plaats daarvan, de Squad Jam. Met een grotere focus op teamwork, tactische bewegingen en de gevaren van crossfires in grote open ruimtes.
interviewvragen over rest webservices java
Of misschien wordt het de anime PUBG?
Ik weet alleen dat ik LLEN / Karin al leuk vind. Als je erover nadenkt, de eerste keer in Gun Gale Online was met een sluipschutter, en bijna niemand vond die boog leuk en dat komt omdat sniper-builds saai zijn. Deze keer zullen we zien Gun Gale Online door een SMG-build en ik weet dat ik meer plezier had in het rondrennen Plicht met een SMG.
-
Persona 5 de animatie
Studio: A-1 afbeeldingen
Luchtdatum: 8 april 2018
Watch it On: Crunchyroll, AnimeLab (AU / NZ), Aniplus Asia (SG)
The Blurb: Gebaseerd op de hit Atlus RPG, Persoon 5 volgt de Phantom Thieves of Hearts, een stel verworpen tieners die zijn gemachtigd door Personas en toegewijd zijn aan het hervormen van de corrupte door 'hun harten te stelen'.
Personeel opmerkingen:
Marcel Hoang
Het is een behoorlijk gunstige dag voor mensen die hebben gespeeld Persoon 5 . Het is sinds een jaar geleden Persoon 5 vrijgegeven voor zijn westerse publiek. Het is moeilijk voor te stellen hoe de anime deze videogame met lange kont in zelfs 26 afleveringen past? We hebben al een hele aflevering besteed aan de echt trage opening van de game. Natuurlijk zijn we al op de hielen van de eerste kerker, maar er is nog veel te verkennen.
Maar wat is er te halen uit de anime? Het ziet er zeker naar uit dat het geen probleem zal zijn om te worden ingelijst, net als de game, omdat het een herinnering is tijdens een verhoor. Ik was echt verrast hoe zachter Sojiro is voor de animatie. Ik herinner me dat Sojiro me tijdens het spel absoluut haatte en niets deed om hem tot veel later in het spel bemind te maken. Deze keer accepteert Sojiro veel meer van de situatie en krijgen we de gebruikelijke glimp van wat komen gaat. Het is een beetje verrassend hoe cruciale scènes en momenten een deel van de geweldige muziek van P5 en meer spelen, maar er zijn momenten waarop de muziek een achterbank neemt, omdat de focus van een bepaalde scène de dialoog is.
Ik blijf in de gaten houden, althans omdat het de Kawakami-route al heeft geplaagd. Weet gewoon dat de waifu-oorlogen opnieuw beginnen als we P5 opnieuw gaan beleven. Alleen al in de eerste aflevering zien we Ann, Kawakami en Takemi.
Tian Ma
Nu ik de eerste twee afleveringen van heb gezien Persoon 5 , deze take wordt roodgloeiend. Ik denk dat het moeilijk zal zijn om een spel echt te verknoeien, waarbij het verhaal meestal wordt verteld via tussenfilmpjes. Als iemand die van het spel houdt, kijk ik het meest uit naar wat er in wordt bewaard en wat eruit valt.
De eerste afleveringen introduceren onze hoofdpersoon Ren Amamiya, zijn toekomstige levenspartner Ryuji Sakamoto, de expositie dump / sleep handhaaf Morgana en de schurk Kamoshida van de eerste boog.
Misschien zijn het gewoon mijn herinneringen aan het doorbrengen van vele lange uren in het eerste paleis, maar de show lijkt zich in een razend tempo voort te bewegen. Een andere mogelijkheid is dat het script en de bewerking niet veel continuïteit bieden tussen scènes. Ik heb het gevoel dat de meeste scènes niet genoeg tijd krijgen om te spelen voordat we ergens anders naartoe gaan - de Velvet-ruimtesegmenten zullen bijvoorbeeld echt schokkend werken voor iedereen die niet bekend is met de spellen.
Buiten dat tenminste Persoon 5 heeft het juiste gevoel. De begin- en eindliedjes zijn mooi en de algehele esthetiek staat op punt - op gelijke voet met de Persoon 4 anime tot nu toe. Ik kijk absoluut uit naar meer omdat ik wil zien dat die klootzak Kamoshida zijn komst krijgt!
---
Caligula
Studio: Satelight
Luchtdatum: 8 april 2018
Bekijk het op: Crunchyroll
The Blurb: Gebaseerd op de PS Vita RPG die in het buitenland is uitgebracht als Het Caligula-effect , Caligula speelt de hoofdrolspeler van het spel, genaamd Ritsu Shikishima, omdat hij zich realiseert dat zijn alledaagse, alledaagse middelbare schoolbestaan allesbehalve is. In plaats daarvan zitten hij en een aantal anderen gevangen in Mobius, een simulatie die wordt beheerst door & mu ;, een krachtig AI-idool dat alles doet wat ze kan om iedereen gelukkig te maken ... zolang ze niet weggaan.
Personeel opmerkingen:
Josh Tolentino
Tussen Caligula en als laatste Fate / Extra: Last Encore , 2018 is misschien wel het jaar voor middelmatige spellen die door de aanpassingsbehandeling worden opgetild. Terwijl Het Caligula-effect was zo'n tragische verspilling van potentieel dat FuRyu zich volledig heeft ingezet (in de vorm van een bijna totale remake voor PS4 genaamd Caligula: overdosis ) Caligula de anime is een intrigerende, glorieus edgy stedelijke fantasie. Satelight doet het juiste door de preambule niet over te slaan, en besteedt veel van de eerste twee afleveringen die laten zien hoe de illusie van de wereld lijkt af te brokkelen terwijl Ritsu en zijn toekomstige vrienden in hun zinnen komen en Mobius zien voor wat het werkelijk is. Plus, ze hebben er echt voor gekozen om te onderstrepen hoe ver de show is door Ritsu te laten handelen als een volledige psychologie belangrijke pedant, constant psychamen laten vallen en naar theorieën links en rechts verwijzen. Dit zou meestal erg irritant overkomen, maar dan voor Caligula het werkt op de een of andere manier. Dat gezegd hebbende, het is een beetje moedig voor een show om twee hele weken te gaan zonder zelfs meer dan een van de belangrijkste partijleden hun bevoegdheden te geven, dus het valt nog te bezien hoe de dingen vooruit gaan. Anders is het veel interessanter om dit te bekijken dan het te spelen, althans voorlopig.
-
Totale paniek! Onzichtbare overwinning
Studio: Xebec
Luchtdatum: 13 april 2018
Bekijk het op: Crunchyroll
The Blurb: Na een afwezigheid van dertien jaar Totale paniek! keert terug met een nieuw seizoen en vervolgt het hoofdverhaal daarna De tweede inval . Veteraan soldaat (en newbie teen) Sousuke Sagara past zich nog steeds aan aan het normale leven, terwijl hij nog steeds werkt als lijfwacht voor zijn klasgenoot en vriend Kaname Chidori, een van de Whispered, een soort mysterieus bekrachtigde tiener met geavanceerde kennis van krachtige 'zwarte technologie' '. Sousuke's werkgever, internationale PMC Mithril, is toegewijd aan het beschermen van Kaname, maar het heeft een nieuwe vijand in de vorm van Amalgam, een nieuwe organisatie met toegang tot zijn eigen zwarte technologie en sinistere plannen voor de Whispered.
Personeel opmerkingen:
Chris Seto
13 jaar ... DERTIEN JAAR !!! Dat is hoe lang het geleden is dat we bij de laatste werden vereerd Totale paniek! serie in de vorm van de Tweede inval ... Om nog maar te zwijgen over het feit dat het 7 jaar geleden is dat de originele lichtromans werden afgesloten. God weet waarom ze er zo lang over deden om nog een FMP te maken! serie maar hier zijn we!… En bijna onmiddellijk hebben we verschillende problemen. Er is gezegd dat deze show geen reboot of hervertelling van de oorspronkelijke serie zal zijn, wat kijkers doet geloven dat dit een voortzetting is van de gebeurtenissen van de tweede inval, maar met zo'n enorme kloof sinds de laatste serie, het zou nogal dwaas zijn om kijkers midden in een doorlopend verhaal te gooien zonder enige achtergrondgeschiedenis. FMP! is nu een vrij oude serie, dus er zullen waarschijnlijk veel nieuwe kijkers zijn die niet de vreemde mix van actie en komedie hebben gezien waar de serie (tot nu toe) om bekend staat, noch de relaties tussen de personages of de complexe situaties waarbij de hoofdpersonages betrokken zijn , Sousuke, Kaname en Tessa.
Bovendien, als ze het verhaal van de tweede aanval voortzetten, wordt het verhaal erg donker, heel snel! Ik ga proberen directe spoilers te vermijden (diegenen die geïnteresseerd zijn en niet willen wachten tot de anime het verhaal onthult, kunnen op zoek gaan naar de vertaalde lichtromans of de Totale paniek! Sigma manga om vooruit te lezen). Er zal heel weinig humor zijn voor het overgrote deel van het resterende verhaal en het gebrek aan komedie kan de show tegenwerken omdat het echt een van de belangrijkste pijlers was die de titel hoog hield en het opviel tussen andere shows. (veel fans zullen dat waarschijnlijk ook zeggen FMP! Fumoffu , de serie die hard lachte, is nog steeds hun favoriete serie)
Het is nog steeds vroege dagen en het zal ons misschien allemaal verbazen, maar we zullen moeten zien of de show zowel oude als nieuwe fans zal kunnen behagen.
Marcel Hoang
Is het echt 13 jaar geleden? Elke keer als ik terugdenk aan hoe ik FMP-inhoud heb geconsumeerd, is mijn enige gedachte: 'Dat is het? Dat kan het niet zijn '!
FMP laat immers alle pretenties achter zich om te proberen zijn thema's te combineren en maakte een geheel afzonderlijke serie voor al zijn humor, terwijl het oorlogsdrama op de rode draad bleef. Er zijn gewoon een stapel onbeantwoorde vragen waar ik nog mee achterbleef, zoals de broer van Tessa, het toekomstige conflict met andere Arm Slaves uitgerust met Black Technology zoals de Lambda Driver, en de oorsprong van Black Technology in het algemeen en de grotere samenzwering van de Whispered. Als iemand die alleen de anime heeft bekeken, geloof ik niet dat een van deze vragen is beantwoord, en ik heb 13 jaar op iets gewacht. IETS.
Over 13 jaar gesproken, Totale paniek is zeker een anime van zijn tijd. Ik kan niet wachten om te zien hoe anders FMP er in 2018 zal uitzien.
---
Gouden Kamuy
Studio: Geno Studio
Luchtdatum: 9 april 2018
Bekijk het op: Crunchyroll, FUNimation
The Blurb: De 'onsterfelijke' soldaat Sugimoto heeft de Russisch-Japanse oorlog overleefd, maar wil uit het harde leven en de weduwe van zijn oude oorlogsmaatje helpen. Daarvoor wil hij de goudkoorts op naar de nieuwste grens van Japan, het noordelijke eiland Hokkaido. Om een schat aan rijkdom te vinden voor een boef oplichters, moet hij samenwerken met een lokaal meisje, een lid van de inheemse Ainu-bevolking van Hokkaido.
Personeel opmerkingen:
Marcel Hoang
Deze serie is mij veel aangeraden door algoritmen en YouTubers. Wat me opvalt in thumbnails en trailers is dat het er niet bijzonder flitsend uitziet. En ik denk zeker dat dat het punt is, omdat de periode tussen zwaard-op-zwaard samoerais en de Tweede Wereldoorlog vaak wordt afgewezen in de meeste portretten in populaire media.
Maar ik krijg niet vaak een personage als Immortal Sugimoto Saichi te zien. Hij is niet alleen een veteraan van de Russisch-Japanse oorlog, maar het betreft de Ainu, de inheemse bevolking van Hokkaido, die ik parallellen begin te trekken met de inheemse Amerikaanse stammen van Noord-Amerika. We hebben een personage met littekens uit de oorlog en de gevaarlijke schoonheid van de natuur die samenkomen op een schattenjacht uitgezet over de lichamen van de tatoeages van verschillende gevangenen. Ik ben erg geïnteresseerd in hoe het brutale verleden van Sugimoto als soldaat zich afspeelt tegen Ashripa's rol als Ainu in Japan.
Het ontwerp van Sugimoto groeit ook echt aan mij. Ik dacht dat hij er vrij vlak uitzag, zelfs met een paar onderscheidende littekens, maar nadat ik hem had horen praten over geld en beren, was Sugimoto veel interessanter dan ik hem verdiende als een anime-protag met stoere littekens.
---
Megalo Box
Studio: TMS Entertainment
Luchtdatum: 6 april 2018
Bekijk het op: Crunchyroll
The Blurb: Een project om het 50-jarig jubileum van de boksmanga te vieren Ashita no Joe , Megalo Box is een sci-fi die het concept opnieuw uitbeeldt.
'Junk Dog' JD werkt veel in een dystopische cyberpunk-toekomst als een Megalo Boxer, wat eigenlijk een normale bokser is, behalve het dragen van een cool cybernetisch exoskelet. Wanneer de lokale oligarchen een groot toernooi aankondigen om de opkomst van aangewezen kampioen Yuri te promoten, vindt JD een reden om de top te bereiken.
Personeel opmerkingen:
Marcel Hoang
php interviewvragen en antwoorden voor 5 jaar ervaring
Megalo Box is misschien mijn favoriete slaper van het seizoen. Maanden geleden werd ik opgeschrikt door de PV. Hardboiled mannen, warmbloedige boksen, een gruizige en vuile futuristische setting, en had ik al gezegd dat exoskeleton bijgestaan boksen.
Op 6 april heb ik de eerste aflevering gestreamd, in de verwachting van een goede boksanimatie te genieten. Ik probeer de punten op de aftiteling en makers te verbinden, omdat ik geobsedeerd ben door de soundtrack en visuals. De hiphop-soundtrack die achter de uitgeblazen steden speelt, getto's en getto's draaiden echt mijn hoofd. Maar op het moment dat J.D. (Junkyard Dog) de tijd voelt vertragen in de regen terwijl hij tegen mysterieuze profbokser Yuri opkomt, stuurde ik absoluut koude rillingen naar mijn tenen, ongeveer op dezelfde manier zoals J.D. waarschijnlijk voelde. Het zal waarschijnlijk samengaan met andere sterke anime-achtige muziekstijlen Cowboy Bebo p en Samurai Champloo .
Er valt nog zoveel te ontdekken in dit verrassend interessante uitgangspunt. Waar passen deze exoskeletten in het universum? Zijn ze oorspronkelijk gemaakt voor contractwerk en hebben ze hun weg gevonden naar boksen? En wat is er aan de hand? Megalo Box aan zijn Ashita no Joe 's wikipagina? Een originele heroverweging van Ashita no Joe ? Zolang de beats, zowel muziek als vuisten, blijven pompen, kan ik niet wachten.
---
Ruimteschip Tiramisu
Studio: Gonzo
Luchtdatum: 3 april 2018
Bekijk het op: Crunchyroll, FUNimation
The Blurb: Het is Space Era 0156 en er is oorlog uitgebroken in de verre ruimtekolonies van de mensheid. De aarde bouwt en gebruikt het ruimteschip Tiramisu om het geweld te onderdrukken en zijn mecha-pilotenkorps te leiden is Subaru Ichinose, die liever zijn tijd doorbrengt met zich te verstoppen in zijn cockpit.
Personeel opmerkingen:
Josh Tolentino
Met minder dan acht minuten per aflevering Ruimteschip Tiramisu is op dit moment precies de juiste maat voor mij, aangezien ik het tijdens de badkamerpauzes tijdens mijn dagelijkse werk kan bekijken. Verder is het ook een fatsoenlijke gagshow die de tropen van sciencefiction- en mecha-gevechtsshows mijnen om zijn hoofdrolspeler, aaspiloot Subaru, te martelen. Subaru is een getalenteerde chauffeur, maar een otaku en borderline-insluiting door temperament. Hij gaat eigenlijk gewoon liever in de cockpit van zijn mecha dan omgaan met de bemanning of iets anders, en dit leidt tot allerlei leuke shenanigans, zoals de moeilijkheid om gepaneerd varkensvlees in nul-G te eten of wat te doen als je heb een Space Chihuahua in de cockpit. Natuurlijk, er is weinig inhoud meer dan de grappen, maar gezien het verdomde slagschip 'Tiramisu' wordt genoemd, zou het waarschijnlijk een beetje te veel zijn om diepe herkauwingen over oorlog of de dualiteit van de mens of een andere onzin te verwachten.
---
Legend of the Galactic Heroes: Die Neue These
Studio: Productie I.G.
Luchtdatum: 3 april 2018
Watch it On: Crunchyroll, FUNimation, (originele OVA's beschikbaar op HIDIVE)
The Blurb: Duizenden jaren in de toekomst is de mensheid verdeeld in twee interstellaire naties: het Galactische rijk en de Free Planets Alliance, beide opgesloten in een schijnbaar eindeloos, 150-jarig conflict, tot de opkomst van twee geniale leiders en strategen, graaf Reinhard von Lohengramm van het rijk, en Yang Wen-li van de Alliantie Marine. Hun conflict vormt het toneel voor een confrontatie die uit de melkweg voortkomt en die de geschiedenis en het pad van de mensheid voor altijd zal veranderen.
Personeel opmerkingen:
Josh Tolentino
Het is op dit moment praktisch een cliché om te citeren Legend of the Galactic Heroes als een favoriete anime, maar ik maak geen grapje als ik zeg dat het een van de beste shows ooit is gemaakt. Dat gezegd hebbende, de 160-plus aflevering kolos van een serie, tientallen jaren alleen beschikbaar voor buitenstaanders via fansubs (en extreem dure box sets), wordt opnieuw gemaakt onder auspiciën van productie I.G. voor nieuw publiek. Hoewel sommigen vies hebben gehuild om de wijzigingen in de karakterontwerpen van de show (samengevat: mooie jongens zien er nog mooier uit, oudere jongens zien er nog ouder uit) en stemtalent (de meest sexy die je ooit hebt gehoord, gekke wetenschapper Kyouma Hououin), zie ik het bestaan van De naam deze als een goede zaak.
Bovendien proberen ze deze keer misschien iets anders, waarbij ze expliciet opmerken dat gelijkenissen met het origineel precies dat zijn: overeenkomsten. Dat betekent dat er veranderingen zullen zijn, hoewel de twee afleveringen die ik tot nu toe heb gezien behoorlijk trouw zijn geweest, met een paar milde verschillen over uniform ontwerp en karakterisering van de personages een beetje cockier, minder formeel in hun manier van spreken. Ik kijk er echt naar uit om te zien waar ze de show willen nemen. Hoeveel ik ook van de OG-serie hou, het was vaak ploeteren en had visuals die niet helemaal omhoog houden deze dagen. Het was ook bijna afwezig dwingende vrouwelijke personages, dus als er niets anders was, zou ik zeker openstaan voor een paar wijzigingen die zijn ontworpen om dat recht te zetten.
Een ding waar ik echter niet helemaal van overtuigd ben, is de muziek. De oudere serie gaf de voorkeur aan klassieke stukken ( My Conquest Is The Sea of Stars misschien wel het beste gebruik van Ravel's 'Bolero' ooit), en ik ben warm geworden voor Hiroyuki Sawano's openingsthema 'Binary Star', maar ik voel de andere achtergrondfragmenten nog niet. Ze werken zeker om de stemming van de situatie te evenaren (volg hoe het opbouwt tijdens de veldslagen van de eerste twee afleveringen), maar in mijn hart geef ik nog steeds de voorkeur aan de meer statige, traditionele orkestrale stukken die vroeger werden gebruikt.
Dat is echter amper een deal-breaker, en iedereen die van operatieverhalen houdt of klaagt over de veronderstelde achteruitgang van sciencefiction in de moderne tijd, is het aan zichzelf verplicht om dit eens te proberen.
----
Magisch meisje erts
Studio: Pierrot Plus
Luchtdatum: 2 april 2018
Bekijk het op: Crunchyroll
The Blurb: Saki Uno, de helft van het idoolduo Magical Twin, bewondert de oudere broer van haar partner, die hem toevallig een mannelijke idool is. Ze zou alles voor hem doen, inclusief ... Magical Boy worden? Lachen en geslachtsveranderende humor zijn er in overvloed terwijl Saki haar krachten gebruikt om te worden hoe piekprestaties eruit zien als het gaat om het bestrijden van kwaad.
Personeel opmerkingen:
Marcel Hoang
Kunnen we het er gewoon mee eens zijn dat subversie nu slechts een genre is? Alles aan Magical Girl Ore is slechts subversie of deconstructie of welke andere high concept analyse en gedachten er ook zijn. Op het eerste gezicht lijkt het op elk ander magisch meisje-anime, met heldere kleuren en zachte functies, totdat je je realiseert dat het je alleen probeert voor de gek te houden met zijn fineer, terwijl het je naar binnen sust om je schedel te bassen met kijkgags en loden pijpen. De transformatiesequentie, het kenmerk van elke magische meisjesserie, heeft zijn eigen gloed van uniekheid, omdat het tengere frame van Saki Uno snel uitbuigt in een kolossaal spierstelsel. In plaats van een vaag naakt meisje te zien strippen en een schattige outfit aan te trekken, verandert ze prachtig in een gebeeldhouwde bodybuilder.
Omdat je natuurlijk een versnipperde man wordt om het kwaad te bestrijden. Het is heel praktisch, zoals een pistool in gevecht brengen.
Ik waardeer ook een expressieve komische heldin. Ik ben gewend aan een meisje dat de grap speelt in een grap, dus het is heel leuk om Saki verschillende uitdrukkingen te zien doorlopen om echt een grap te betalen.
---
Hinamatsuri
Studio: voelen.
Luchtdatum: 6 april 2018
Bekijk het op: Crunchyroll, FUNimation
The Blurb: Nitta is een Yakuza en leeft graag het single-man high life in een chic appartement vol dure porseleinen potten. Zijn routine wordt op een dag verstoord wanneer een rare pod vol een jong meisje op zijn hoofd teleporteert en voedsel, onderdak en kleding eist. Het meisje is Hina, ze komt uit een andere wereld en ze is een krachtige telekinetiek.
Personeel opmerkingen:
Josh Tolentino
Hinamatsuri misschien wel mijn rustige favoriet van het seizoen tot nu toe dankzij de hilarische familieshowvibe. Het doet me denken aan die van vorig jaar Mevrouw Kobayashi Dragon Maid , hoewel een beetje meer ingetogen en deadpan in zijn gevoel voor humor. Het meeste plezier zit in de manier waarop iedereen die door de superkrachten van Hina wordt geschopt, gewoon 'Ouchies' !, schreeuwt of de kloof bekijkt tussen Nitta's eigen gedrag als gangster van een feestje en zijn nieuwe binnenlandse gelukzaligheid als adoptievader van Hina.
Het is grappig. We zijn gewend om na te denken over de 'papiëring' van hedendaagse videogames, omdat de makers die gametrends stimuleren ouder worden, gezinnen beginnen en hun eigen ervaringen gaan verkennen door middel van hun werk (postercases zijn de nieuwe God van de oorlog en De laatste van ons ). Nou, dat gebeurt ook anime, en het is grappig om te denken dat een Hinamatsuri gemaakt, laten we zeggen, 20 jaar geleden in de jaren '90 of vroege '00s zou het midden van het subgenre' magische vriendin 'staan, zoiets als Mahoromatic, Hand Maid May, of Alstublieft! Leraar . Hina zou Nitta's nieuwe kind niet zijn, maar zijn toekomstige vrouw. Gelukkig is het 2018, waardoor de show meer lijkt op die van Bunny Drop (hopelijk het einde, hopelijk) , Zoetheid & Bliksem, of Alice en Zouroku . Dat is een vak dat ik verkies, een gecertificeerde oude persoon zijn in de ogen van velen.
Het helpt ook dat de show verrassend goed geanimeerd is, opent met een moordende kung-fu vechtvolgorde en overal een coole kunststijl pronkt. Met enkele van de beste lichamen in beweging aan deze kant van Megalo Box , Hinamatsuri is niet iemand om op te slapen, ongeacht je mening over een wandelende paranormale WMD voor een kind.
---
GeGeGe no Kitaro (2018)
Studio: Toei-animatie
Luchtdatum: 1 april 2018
Watch it On: Crunchyroll, AnimeLab (AU / NZ)
The Blurb: Het is de 21ste eeuw, en mensen geloven gewoon niet meer in Yokai, de Japanse wezens van Japan. Tenminste, niet totdat een plaag van onverklaarbare gebeurtenissen de menselijke wereld beïnvloedt en chaos zaait. Jonge tiener Mana vraagt om een Yokai-post voor antwoorden, en ontmoet niemand minder dan de legendarische figuur Kitaro zelf.
Salvador G-Rodiles
Toen ik voor het eerst hoorde over de GeGeGeen Kitaro serie, mijn eerste reactie was dat het personage op Manta leek Shaman King . Natuurlijk is de eerste veel ouder en hielp de originele manga bij het creëren van de trend waarbij Yokai in Japans entertainment verschijnt. Dankzij de spookachtige held die een nieuwe iteratie kreeg, gaf dit me een goed excuus om het eens te proberen.
Over het algemeen deed het hele ding me denken aan de vroege afleveringen van Yu Yu Hakusho waar Yusuke deelnam aan bovennatuurlijke onderzoeken. Het verschil is echter dat GeGeGeen Kitaro richt zich meer op luchtige horror en komedie dan vol actie. Vanaf nu wijzen de eerste twee afleveringen van de show erop dat hij zich richt op een Yokai-van-de-week-indeling, waarbij de formule waarschijnlijk focust op de hoofdrol die Kitaro omdraait na te zijn verslagen tijdens zijn eerste gevecht. Of dit oud wordt of niet, hangt af van hoe ze omgaan met de latere ontmoetingen. Omdat de nieuwe anime meer dan 50 afleveringen zal duren, kan deze hoek het maken of breken. Gelukkig stelen de cast en de scenario's de show.
Misschien is het beste van de nieuwe aflevering hoe het een moment had dat waarschijnlijk een glorieuze middelvinger was voor Logan Paul, die Toei gekke rekwisieten verdient als dit hun bedoeling was. Hoe dan ook, het werkt goed in het brengen van zijn klassieke personages naar een modern publiek, omdat de bovennatuurlijke incidenten recente trends, zoals idolen, met zich meebrengen. In het begin was mijn kleine klacht hoe Kitaro en de cartoonachtige ontwerpen van de Yokai botsten met de andere stijlen in de show, maar het begon op me te groeien toen ik me eraan vasthield.
Uiteindelijk is het leuk dat we een serie voorjaarsfamilies krijgen die zich richt op de bizarre en gekke kant van het horrorgenre. Met de recente bondgenoot van Kitaro die bekend staat als Catchick als een coole Yokai, heb ik misschien een van mijn favoriete personages van het seizoen gevonden. In alle ernst, het heeft me ertoe aangezet om uit te kijken naar de andere goede Yokai die hem later zal helpen. Dat gezegd hebbende, kunnen de sterke punten van de serie de cast zijn, die tot nu toe een goede indruk op me heeft achtergelaten. Het is ook verbazingwekkend dat zijn vader een oogverblindende oogbol is met een klein menselijk lichaam.