the 300 week 27 ant man
Drie nieuwe releases, drie van het New York Asian Film Festival, en een die punk is als f ** k
Verborgen ho, buren, en welkom terug bij De 300, een terugkerende functie in mijn domme poging om in het jaar 2018 300 films in theaters te bekijken. Ik vang nieuwe releases, klassiekers, verborgen juweeltjes en festivalfilms om te ervaren de wijde wereld van cinema in al zijn vormen. Door een breed net te werpen, hoop ik dat er iets is dat je ook kunt genieten en delen.
Zoals altijd zijn er drie regels voor The 300:
- De film moet minimaal 40 minuten lang zijn en voldoen aan de definitie van de speelfilm van de Academy of Motion Picture Arts and Sciences.
- Ik moet de film kijken in een bioscoop, filmzaal of buitenlocatie.
- Hoewel ik films kan kijken die ik vóór 2018 heb gezien, kan ik niet meerdere keren dezelfde film in 2018 meerdere keren bekijken.
Het New York Asian Film Festival (NYAFF) loopt dit weekend ten einde en ik heb de afgelopen week nog een aantal films kunnen vangen. Ik wou dat ik tijd had om meer te zien. Ik heb bijvoorbeeld iets gemist 1987: When the Day Comes , de nieuwe film door Red de groene planeet regisseur Jang Joon-hwan. Ik heb ook spijt dat ik ben verdwenen De rand , het hoofdroldebuut van vechtsportacteur Zhang Jin, vooral bekend van zijn werk in De grootmeester , Ip Man 3 en SPL 2 .
Het Japan Cuts Film Festival gaat echter volgende week van start en ik ga elk weekend een aantal films maken, waaronder de East Coast-première van Night Is Short, Walk on Girl van animeregisseur Masaaki Yuasa. Houd die beoordelingen in de gaten.
En zo verder.
179 van 300: Vuurwerk (2017)
(aka vuurwerk, zie vanaf de onderkant? vanaf de zijkant?; Uchiage Hanabi, Shita kara Miru ka? Yoko kara Miru ka?)
Regisseurs: Akiyuki Shinbo en Nobuyuki Takeuchi
Met in de hoofdrol (Engelse dubcast): Ryan Shanahan, Brooklyn Nelson, Aaron Daila Villa, Michael Sinterniklaas
Land: Japan
Gezien in IFC Center (New York, NY)
Woensdag 4 juli
vuurwerk is een teleurstellende en lauwe poging om het succes van Makoto Shinkai's te verzilveren Uw naam . Een remake van een 50 minuten durend Japans televisiespel uit 1993, de film draait om een meisje dat van huis weg wil rennen, een jongen die verliefd op haar is, en een object dat tweede kansen biedt wanneer plannen mislopen. Er is hier een potentieel voor een adolescente versie van Groundhog Day , maar de personages nemen slechts enkele mulligans mee op dit avontuur van één middag. Hun verhaal voelt zo onbelangrijk, wat zonde is van een goede fantasie. Er zit ook een chintzy nummer in, de animatie is meestal alleen bruikbaar (de CG integreert meestal niet goed met de 2D-animatie), en sommige grappen zijn behoorlijk pervers, zelfs voor een film vol 13-jarige jongens.
Als iets, vuurwerk gaf me een grotere waardering voor Uw naam . Ik herinnerde me hoe we Mitsuha en Taki hebben leren kennen, de charmante verstandhouding die tussen hen bouwt, en hoe de wending van de film precies onthult wat er op het spel staat. In Uw naam , werkelijke levens hangen in de balans; in vuurwerk , het is een voorbijgaande verliefdheid die niet kan worden gered.
180 van 300: Tears of the Black Tiger (2000)
(aka Andrographis paniculata; Fa Thalai Chon)
Regisseur: Wisit Sasanatieng
Met: Chartchai Ngamsan, Stella Malucchi, Supakorn Kitsuwon
Land: Thailand
Gezien bij Film Society of Lincoln Center (New York, NY)
Aziatisch filmfestival New York 2018
Donderdag 5 juli
Tranen van de zwarte tijger misschien wel de ultieme film die de esthetiek van de jaren 90 pulp vastlegt. Zoveel genres, stemmingen en stijlen zijn samengevoegd in een werk dat net is als zoveel anderen, maar tegelijkertijd tegelijkertijd als niets anders. Het ene moment is het een kleurrijk Douglas Sirk-melodrama over klasse en verloren liefde. De volgende minuut is het een gemanierd eerbetoon aan de spaghettiwesterns van Sergio Leone. En dan wordt het een gewelddadig gestileerde Hong Kong-film in de John Woo-vorm, met energieke bloeit a la vintage Sam Raimi. Er zijn zelfs momenten van prachtige kunstgrepen die grenzen aan psychedelia. Op de een of andere manier hangt het meestal samen, misschien omdat de juxtaposities nog zo schokkend van een stuk zijn. Ik hoop dat dit een 4K-restauratie krijgt, zodat de Technicolor-getinte beelden kunnen gloeien met een hernieuwde helderheid en schoonheid.
181 van 300: Sorry dat ik je stoor (2018)
Regisseur: Boots Riley
Met: Lakeith Stanfield, Tessa Thompson, Jermaine Fowler, Omari Hardwick
Land: Verenigde Staten
Gezien in BAM Rose Cinemas (Brooklyn, NY)
Vrijdag 6 juli
stadia in de levenscyclus van softwareontwikkeling
Sorry voor het storen is een dystopische satire over ras en laat kapitalisme die knagt, op zijn kop zet en uiteindelijk geniet, zelfs als het uit de rails lijkt te lopen. Ik schrijf 'lijkt', want hoewel de derde handeling ergens absurd en onverwachts gaat, speelt dit in op het grotere verhaal over de ontmenselijking van zwarte mensen (en misschien mensen van kleur in het algemeen) in de Verenigde Staten; voor degenen die aan de macht zijn, doen zwarte levens er niet toe zolang iemand winst maakt. Stel je een kruising voor Putney Swope , Idiocracy en de roman van Paul Beatty De uitverkoop , met een scheutje Eruit en H.G. Wells. Dat is Sorry voor het storen , wat momenteel mijn favoriete komedie van het jaar is.
Een zwarte telemarketeer genaamd Cassius Green (Stanfield) slaagt wanneer hij zijn witte stem (David Cross) gebruikt. Mensen noemen Cassius in het kort 'Cash'. Cash Green: de naam die hem is gegeven die hij niet heeft gekozen, en een economisch systeem waarin hij is gegooid en waaraan hij niet kan ontsnappen. 'Blijf bij het script', zeggen ze hem constant op zijn werk. Hij heeft de 'slavennaam' van Muhammad Ali en ik vroeg me af of Cash zichzelf ervan zou afstoten en zou proberen zijn eigen naam en zijn eigen toekomst te kiezen, waardoor het script zou worden overtreden. Maar nogmaals, de witte stem is geweldig. Grappig genoeg is Cash 'vriendin Detroit (Thompson) een radicale kunstenaar die ook een witte stem heeft. Het is Thompson's eigen stem, maar ze spreekt met een dieper register en met een Brits / transatlantisch accent. We horen het kort op een subtiel moment van codewisseling terwijl ze potentiële kopers in de kunstwereld van Bay Area blij maakt. Het is zo moeilijk om jezelf los te maken van de cultuur van winst en consumptie waarin we leven, wanneer kunstenaars vaak op rijke klanten vertrouwen om meer werk te financieren. Of, om het anders te zeggen, het is moeilijk om je niet aan het script te houden.
Oakland is een perfecte setting voor Sorry voor het storen vanwege de botsingen en tegenstrijdigheden van ras en kapitalisme in de film. De stad is de geboorteplaats van The Black Panthers, en ook een plek die het afgelopen decennium door technische medewerkers is overspoeld omdat San Francisco te duur is. Als gevolg hiervan wordt Oakland onbetaalbaar voor langdurig ingezetenen, van wie velen mensen van kleur zijn; een KCET-rapport in september 2017 wees uit dat een gezin van vier in Oakland dat $ 80.400 verdient, effectief als een laag inkomen wordt beschouwd. Te dien einde zijn techbros en venture capitalists ronduit spies in de film, met Armie Hammer als een racistische, schurkachtige coke-out CEO. Hij is een soort levende, ademende, snuivende versie van het Twitter-account van Elon Musk (ook bekend als de id van Elon Musk).
Ik zou veel meer kunnen zeggen, maar ik wil de verrassingen van Riley's filmdebuut niet bederven. Ik kan niet wachten om te zien wat hij vervolgens doet.
unix-opdrachten met voorbeelden en syntaxis
182 van 300: Smithereens (1982)
Regisseur: Susan Seidelman
Starring: Susan Berman, Brad Rijn, Richard Hell
Land: Verenigde Staten
Gezien in Quad Cinema (New York, NY)
Zaterdag 7 juli
gruizelementen is een geweldig portret van lowlife-leven in de grauwe, sleazy New York City van de late & lsquo; 70s / early & lsquo; 80s. Het is ook een mooie herinnering dat ik personages in verhalen niet leuk hoef te vinden om ze aantrekkelijk of sympathiek te vinden. Wren (Berman) is een manipulatieve grifter die iedereen in haar leven mishandelt. Ze is een vreselijke persoon die zich niet bewust is van de behoeften van anderen, en toch kon ik me inleven in haar lusteloosheid, doelloosheid en zelfvernietigende driften. Wanneer de gevel net genoeg wijkt, is er een echte pijn die ze privé houdt. Seidelman is slim om niet te ver in de psychologie of geschiedenis van Wren te gaan, wat een karakter van melancholische mysterie toevoegt aan haar karakter. De twee liefdesbelangen van Wren zijn een brak rockster (punkicoon Richard Hell, swaggering als een dirtbag Belmondo) en een verloren ziel uit Montana die in een busje op een braakliggend terrein woont (Brad Rijn, brommerend als een sadsack Belmondo). Dit is 'The Blank Generation' geïncarneerd. Daar, behalve voor de genade van de punkgoden, ga ik.
183 van 300: On Happiness Road (2017)
(ook bekend als Happy Road; Xing Fu Lu Shang)
Regisseur: Hsin Yin Sung
Met: Lun-Mei Kwei, Hui-Jen Liao, Bor Jeng Chen
Land: Taiwan
Gezien bij Film Society of Lincoln Center (New York, NY)
Aziatisch filmfestival New York 2018
Zondag 8 juli
Op Happiness Road raakt dicht bij huis. Deze verkenning van familie en culturele identiteit volgt een jonge vrouw die zich in verschillende richtingen voelt aangetrokken door haar banden met familie in Taiwan en haar ideeën over succes in Amerika. De film put sterk uit de eigen jeugd van Sung, wat de rijkdom in alle liefdevol weergegeven details zou kunnen verklaren. Ik ben een geassimileerde eerst-generatie Filipijns-Amerikaan in plaats van Taiwanees, maar veel delen hiervan voelden vertrouwd aan: die ongemakkelijke maar mooie handgemaakte houten bank bij oma en opa's huis, een kip eten zonder het te beseffen, gezeurd worden over geld en beginnen een gezin van oudere familieleden. Gezongen combineert geschiedenis, geheugen en verbeelding zo behendig. Hoewel het handjevol Engelstalige scènes paal voelde, is de emotionele kern die aan de hele film ten grondslag ligt zo sterk dat dit slechts een klein probleem was in een verder authentiek oprechte film.
184 van 300: Wrath of Silence (2017)
(aka burst silent; Bao lie wu sheng)
Regisseur: Yukun Xin
Met: Yang Song, Wu Jiang, Wenkang Yuan
Land: China
Gezien bij Film Society of Lincoln Center (New York, NY)
Aziatisch filmfestival New York 2018
Maandag 9 juli
Toorn van stilte is een ziedend Chinees drama dat is gebaseerd op de iconografie van Amerikaanse westerns. Baomin (Yang) is een stomme mijnwerker op zoek naar zijn verloren zoon. Hij trekt een variabel kostuum van de cowboyheld aan: blauw shirt over een rood onderhemd, een aardekleurige trui als een poncho, modderig denim. Toch is dit een downbeat western over onrecht, een op klasse gebaseerd memento mori over de hulpeloosheid van mensen uit de lagere klasse wanneer ze krachtige belangen bestrijden. Onze held heeft geen stem, weet je nog, en niemand anders werkt in de mijnen of woont wanhopig in de stoffige heuvels aan de rand van de stad. Hoewel de actiescènes met meer duidelijkheid hadden kunnen worden opgenomen en bewerkt, was ik er aan boord Toorn van stilte vanwege de rechtschapen emotionele inhoud die ten grondslag ligt aan de rest van de beeldtaal.
Ik werd herinnerd aan het sombere Russische drama van Andrey Zvyagintsev Leviathan (De 300 week 5) op sommige manieren. Beide films bevatten memorabele slotbeelden die de overweldigende wanhoop van de machtelozen benadrukken.
185 van 300: Ant-Man and the Wasp (2018)
Regisseur: Peyton Reed
Met: Paul Rudd, Evangeline Lilly, Hannah John-Kamen, Michael Peña
Land: Verenigde Staten
Gezien in Cobble Hill Cinemas (Brooklyn, NY)
Dinsdag 10 juli
Ant-Man en de wesp is buitengewoon goed, dat is alles wat ik echt wilde van een Ant-Man vervolg. De twee films zijn de sitcom-y side verhalen van de MCU, terwijl de andere films aanvoelen als strips van topklasse en comics voor evenementen. Voor alle handwringing over een MCU-film die er daarna niet toe doet Avengers: Infinity War (De 300 Week 17), er is niets mis met het bestaan aan de rand van universum-veranderende rampen. Ik hou van lichte alternatieven voor het einde van de wereld. De bedreigingen zijn kleiner, de inzet over het algemeen persoonlijker en de stemming is lichter. Kleine dingen maken een fictieve wereld groter en meer heel.
In het vervolg krijgen we meer fall-out van Hank Pym's hubris en een kans om de originele Wasp terug te brengen. Caper-larity volgt, althans na een beetje onhandige setup. De groot-klein-groot actiescènes zijn mooi gedaan, met een auto-achtervolging die een beetje lijkt De steen bij wijze van Schat, ik heb de kinderen gekrompen . De film slaagt er zelfs in om iets speciaals te doen met de vaak wegwerp mid-credits reeks. De reeks einde-credits is echter echt wegwerpbaar in de machtige Marvel-filmvorm.
