review bad times el royale
Goede tijden met slechte mensen
Genre-deconstructie is geweldig als het goed wordt gedaan. Als het verkeerd is gedaan, komt het over als trite, alsof de filmmaker niet echt het genre begrijpt dat ze uit elkaar willen halen. Als het echter goed is, krijg je films die helpen het genre te definiëren dat ze deconstrueren. Neem de wil van Jij bent de volgende en Hut in het bos of zelfs Deadpool . Ze doen meer dan alleen maar wijzen op de tropen van hun genres, ze voegen iets meer toe aan de mix.
Dat is wat Slechte tijden in het El Royale doet het ook, maar op een andere manier. In plaats van een specifiek genre te deconstrueren, combineert het een hele rijkdom aan genres en levert het een uiterst unieke, onvoorspelbare en onverwachte film die nooit lang genoeg blijft om iets anders te zijn dan zichzelf. Het is het soort genre-busting film dat moeilijk te beoordelen is omdat het lexicon er niet eens voor is. Hoe dan ook is in een grotere thematische zin, Slechte tijden is goed in elk opzicht.
Slechte tijden in het El Royale
Regisseur: Drew Goddard
Beoordeeld: R
Releasedatum: 12 oktober 2018
De Royale opent met vier ogenschijnlijk normale mensen die inchecken in het titulaire hotel, een uit de gratie gevestigd hotel dat halverwege in Californië en halverwege in Nevada ligt, een rode lijn die door het hele pand loopt en de splitsing afbreekt. We worden voorgesteld aan verkoper van stofzuigers Laramie Seymour Sullivan (Joh Hamm), vader Daniel Flynn (Jeff Bridges), zanger Darlene Sweet (Cynthia Erivo), loopjongen Miles (Lewis Pullman) en hippie Emily Summerspring (Dakota Johnson). Niemand van hen is natuurlijk wie ze lijken, terwijl ze inchecken bij een hotel dat meer een metafoor is voor hun huidige staat van leven dan een fysieke plaats. De film gaat verder vanaf hier, opgedeeld in losse acts over elk personage dat in de tijd springt, maar nooit verwarrend wordt. Meer praten met de plot of met wie Billy Lee van Chris Hemsworth is, zou veel van het plezier verpesten van hoe de film met genre speelt en zichzelf verandert naarmate het verder gaat.
Goddard bevindt zich in zijn piekgenre-deconstructievorm Hut in het bos zo veel plezier en De goede plaats een van de grappigste shows op televisie. Het is een vaardigheid om het publiek te laten denken dat ze naar één ding kijken en dan het kleed onder hun voeten te trekken, al hun verwachtingen te ondermijnen en ze in een heel ander ding te lanceren. De kunst is, zoals Goddard laat zien, doen wat je doet met zoveel kwaliteit en overtuiging dat het publiek er volledig aan toegewijd is, en het vervolgens opblazen met dezelfde hoeveelheid kwaliteit en overtuiging als jij het hebt gebouwd. Wat het genre ook is, Goddard duikt erin met overgave en dat betekent dat wanneer hij plotseling een andere richting op gaat, je allebei volledig verrast en blij bent om mee te gaan met het nieuwe stuk.
In De Royale In het geval van wat begint als een Agatha Christy-mysterie, blijkt het een spionagethriller, politieke satire, horror, religieuze allegorie, Hitchcock-affaire te zijn, vol visuele insinuaties over bekeken worden, de mannelijke blik en de bioscoop in het algemeen. Het is een directe masterclass in framing, mise en scene en cinematografie die Drew Goddard net zoveel meer zou moeten vestigen dan alleen de man die perfect de horrortropen schuwde in Hut in het bos . Er is genoeg draai en thematisch in de film om nog meer bezichtigingen te rechtvaardigen, en toch is de verhaallijn indrukwekkend eenvoudig en duidelijk. Niets is echter heilig voor de film, dat is zeker. Het geniet van zijn onvoorspelbaarheid terwijl het zijn verhaal doorloopt.
Het is allemaal gebaseerd op twee geweldige uitvoeringen. Bridges en Erivo leveren bochten uit die bijna Oscarwaardig zijn, omdat ze elkaar op een fantastische manier uitspelen. Bridges heeft vooral een fantastisch beetje monoloog, met de camera recht op zijn gezicht, dat is veel meer ontroerend dan het woord zou moeten toestaan. Hemsworth is ook uitermate plezierig in een rol die hem door zoveel fasen voert dat het moeilijk is om het vast te stellen.
hoe om te gaan met moeilijke situaties
Als ik een klacht moest indienen bij de film, is het tempo ervan langzaam. Goddard laat zijn film zich net zo langzaam ontvouwen als de trek van zijn Bridges uit zijn mond komt. Het is niet iets waar we als publiek aan gewend zijn, vooral in een genrefilm, waarvan De Royale is - zelfs als dat genre 'allemaal' is. Dit betekent dat de film ruim twee uur doorloopt, soms gewoon inhoud om de camera langzaam heen en weer te bewegen tussen kamers in een voyeuristisch ballet van kadrering, verhalen vertellen en tijdsconsumptie. Het is iets om te zien hoe gestaag en zeker Goddard met een enkel schot op zijn eigen tempo blijft in plaats van de inhoud van het publiek om het verhaal te laten spelen op het gezicht van een acteur of door de visuals.
Er zullen verdere discussies over plaatsvinden Slechte tijden in het El Royale . Ik weet niet zeker wanneer. Het is het soort film dat jaren onder de radar kan vliegen voordat hij wordt 'herontdekt', of een film die mensen meteen zullen oppakken en proberen om alle hoeken en gaten uit te pakken. Wat nu gezegd kan worden is dat zelfs zonder al dat uitpakken, De Royale is een geweldig verhaal van een verrassende film die afhankelijk is van thematische en tonale verschuivingen om zijn wendingen te beïnvloeden, terwijl hij een verhaal vertelt dat verre van alles is wat je op het scherm in een andere film ziet.
