final fantasy vis dancing mad
( Noot van de redactie: we zijn niet alleen een (rad) nieuwssite - we publiceren ook meningen / redactionele artikelen van onze community en werknemers zoals deze, maar houd er rekening mee dat het mogelijk niet strookt met de meningen van Destructoid als geheel, of hoe onze moeders hebben ons opgevoed. Wil je als reactie je eigen artikel posten? Publiceer het nu op onze communityblogs. )
youtube video-omzetter naar mp4-formaat
Eén ding waar ik dankbaar voor ben in mijn leven is opgroeien met een achtergrond in waardering voor klassieke muziek. Ik herinner me dat mijn ouders een record van Prokofjev hadden Peter en de wolf thuis, en ik zou er altijd naar luisteren. De diepte van de muziek was fascinerend voor mijn kleine brein, vooral vergeleken met de kinderachtige Disney-liedjes en bubblegum-pophits uit de jaren 90 die ik anders op de radio zou horen. Maar de reden waarom dit werk me hielp om muziek te begrijpen, was dat het specifiek op kinderen was gericht om hen te leren hoe ze leitmotifs, of unieke, herhaalde frasen in de liedjes konden kiezen. Leidmotieven worden vaak gebruikt in klassieke werken om een verhaal te vertellen, en bepaalde instrumenten of melodieën kunnen mensen, emoties, gebeurtenissen en andere delen van het verhaal vertegenwoordigen. Veel soundtracks blijven dit apparaat nog steeds in hun nummers gebruiken en kunnen interessante aanwijzingen (of spoilers!) Bieden voor mensen die dicht genoeg luisteren. Videogames zijn geen uitzondering en aandacht voor details op de achtergrondmuziek kan vaak helpen om een beter inzicht te krijgen in wat er echt achter de schermen gebeurt.
Een videogame die met veel succes leitmotifs gebruikt is Final Fantasy VI . Elk personage heeft zijn eigen thema, waarvan sommige elders in het spel worden gebruikt om een verband tussen de twee aan te duiden. Het thema van Celes is bijvoorbeeld overduidelijk een variatie op 'Aria de Mezzo Carattere', het nummer dat ze tijdens de beroemde operareeks uitvoert. Het is niet alleen toeval; het vertegenwoordigt haar groei van een ijzige rijk-generaal naar het omarmen van haar liefde voor Locke in de tweede helft van het spel, waardoor ze de kracht heeft om haar leven te blijven leven - net als het personage van Maria in de operascène. Eén nummer in de game staat echter bovenal in termen van het gebruiken en manipuleren van leidmotieven om een verhaal te vertellen, dat nummer is Mad dansen.
Mad dansen is, kort gezegd, het beste fucking eindbaasthema dat er bestaat. (Ja, zelfs beter dan One-Winged Angel!) En hoewel ik de technische beheersing van het nummer en het gebruik van klassieke stijlen waardeerde, begreep ik de ware complexiteit en omvang ervan tot voor kort niet volledig. Ik vond er eerder dit jaar een goede pianotranscriptie van en begon het te leren spelen. Pas toen ik ging zitten en het lied uit elkaar begon te plukken, herkende ik hoe het allemaal in elkaar paste, in een perfecte karakterstudie van de schurk die het vertegenwoordigt. Ik werd altijd geplaagd door het feit dat Kefka de enige schurk leek te zijn Laatste fantasie geschiedenis die dat deed niet een gedenkwaardige laatste toespraak houden nadat de helden hem hebben verslagen. Hij verdwijnt gewoon weg en de toren stort om hem heen in. Toen besefte ik dat ik zijn gevecht op de verkeerde manier aan het bekijken was. Zijn hele baas thema is zijn laatste toespraak, waarin hij zijn opkomst aan de macht schetst en zijn uiteindelijke nederlaag beklaagt. Om het af te breken en te illustreren wat ik bedoel, zal ik het stuk in zijn vier afzonderlijke bewegingen scheiden.
Als referentie:
'Dancing Mad' Deel 1
c en c ++ verschil
Dancing Mad Deel 2
Eerste deel - Intro (0:00 - 4:29)
Het allereerste begin van dit nummer moet bekend zijn bij degenen die het hebben gespeeld FFVI , omdat het vrijwel identiek is aan een ander nummer: 'Catastrophe' dat speelde tijdens de ... nou ja, catastrofe op het drijvende continent waar Kefka ultieme magische kracht verkrijgt en effectief een God wordt. De speler verwachtte hoogstwaarschijnlijk een heel andere uitbetaling. Alles voorafgaand aan het Floating Continent voelt als de finale van het spel. Het verhaal heeft je al eens voor de gek gehouden ('Natuurlijk, sukkels, we zullen de oorlog stoppen en vrede sluiten met de Returners ... NIET!'), Dus velen van jullie dachten dat je eindelijk echt tegen keizer Gestahl zou vechten ? Alleen Kefka steekt hem in de rug en vernietigt vervolgens de wereld op zijn eigen voorwaarden.
Wacht wat?
Het nummer 'Catastrophe' vertegenwoordigt diezelfde teleurstelling, door eerst krachtige akkoorden op te bouwen en dan terug te trekken vlak voordat de climax zou toeslaan. Het eerste deel van Mad dansen raakt die climax goed en zegt: 'Geen vertragingen meer! Dit is echt de laatste baas! We zweren het! ' Het is ronduit roemt erover, met een kerkorgel, timpaan en pseudo-koraalzang op de achtergrond. En, in verband met de baas zelf, het vertegenwoordigt Kefka opscheppen ook over zijn macht. Hij is de bron van geworden allemaal magie in de wereld en heeft de laatste helft van het spel burgers gesnipd met zijn almachtige Licht van Oordeel uit zijn toren, als een verveeld kind dat mieren met een vergrootglas braadt, en nu heb je de vermetelheid zijn macht uitdagen? De hele motivatie van Kefka om Gestahl te verraden, kreeg meer macht, en nu geniet hij van zijn overwinning voor je ongelukkige groep buitenbeentjes die een 'feest' wordt genoemd.
Tweede deel - Grap (4:30 - 8:12)
Macht heeft echter altijd een prijs, en voor veel schurken is die prijs vaak gezond. Oké, dus Kefka was in het begin batshit, maar in de eerste helft van het spel was het grappig om hem te zien rondhangen in zijn niet-passende bonte circuskostuum ... totdat hij Doma vergiftigde. Maar toen werd het gerecht gediend en werd hij in de gevangenis gezet, en het was grappig om hem te zien pissen, lege bedreigingen uit wraak ... totdat hij werd vrijgelaten en al die espers afslachtten voor hun magie in Thamasa en heilige shit heeft hij generaal Leo vermoord ?!
Kortom, Kefka leek in het begin onschadelijk, omdat je voor al zijn waanzinnige woede en vloeken dacht dat hij gewoon een andere lakei van het rijk was, en ofwel voorgoed zou worden verslagen door je eigen hand, of de hand van zijn meester als hij uit de hand gelopen. Naarmate het spel vordert, in plaats van hem minder intimiderend te maken, maakt zijn nuttigheid hem echter nog enger als zijn gedrag nog grilliger en kwaadwilliger wordt. Dit alles is nog verergerd in de World of Ruin, waar hij zijn tijd besteedt aan het gebruiken van zijn ultieme kracht om de eenzame overlevenden te kiezen om geen andere reden dan hij vermoord ze graag. Sommige mensen beweren dat de beste schurken degenen zijn met sympathieke achtergrondverhalen, tragische helden die een fout hebben gemaakt en uit de gratie zijn gevallen. Kefka is niet sympathiek. Hij is geen tragische held. Hij geeft niets om eer, loyaliteit of goedheid. Hij is een schurk omdat het leuk is, en deze beweging maakt een scherpe wending in een sinistere, onsamenhangend dissonante melodie om de verdere afdaling in waanzin aan te duiden die de ultieme macht hem heeft gebracht.
Derde deel - Toccata en Fuga (8:13 - 12:33)
Dit is echt de meest complexe beweging van het hele stuk. Het lijkt er misschien niet op, omdat het maar één instrument betreft en waarschijnlijk de kortste van de vier secties is. Ondanks dit is het nog steeds een suggestieve virtuoze uitvoering die verschillende betekenislagen verbergt. Allereerst verschuift het van de 'waanzin' van het tweede deel naar een meer opbeurend, bijna hoopvol stemming, die doet denken aan een religieuze dienst. En als iets ervan bekend voorkomt, komt dat omdat veel van de melodie schaamteloos is verwijderd Toccata en Fuga in D Minor , waarschijnlijk het beroemdste orgelstuk uit de hele muziekgeschiedenis. Dit alles dient om Kefka op te richten als het bereiken van goddelijkheid, een punt dat zelfs zijn uiterlijk tijdens dit deel van het gevecht klopt je over het hoofd met. Ter referentie, de bovenstaande foto is de derde laag van de baasstrijd van Kefka. En hier is de Pieta van Michelangelo.
Maar in plaats van dit recht te spelen, is alle religieuze symboliek een spot .
Volgens Kefka is er niets de moeite waard in de wereld. Geen geloof, geen hoop, geen liefde en zeker geen goden. Kijk tenslotte hoe gemakkelijk hij de krachten van de drie godinnen op het Floating Continent heeft gestolen. Hij toont zichzelf als dit verlichte wezen om te proberen het feit in huis te halen dat alles waar de helden voor vechten, alles wat ze dierbaar zijn waardeloos als hij het machtigste wezen ter wereld is. De redder die wordt weergegeven in de Pieta wordt verondersteld het toonbeeld van de mensheid te zijn, een fysieke manifestatie van licht en waarheid. Door zichzelf in die positie te plaatsen, met de glorieuze hymne van lof op de achtergrond, ontkent hij het bestaan van dat licht en zegt hij dat het enige dat in menselijke harten aanwezig is, wanhoop en vernietiging is.
Het kan gemakkelijk zijn om deze laag van heiligschennis over het hoofd te zien en eenvoudig aan te nemen dat Kefka gewoon een andere schurk is met een godcomplex. Leitmotifs komen echter opnieuw te hulp! Let tijdens het luisteren naar de muziek op de tegenmelodie die begint om 8:28. Het is het thema van Kefka omgezet in een andere sleutel. Ondanks alle houdingen is Kefka nog steeds dezelfde gestoorde clown, alleen gekleed in een ander kostuum uit wrok.
Vierde deel - al prima (12:34 - 18:38)
Ik zal eerlijk zijn. Dit deel van het nummer zat me altijd dwars. Het begin ervan begint met een herhaling van het openingsthema vanaf het allereerste begin van het spel. In tegenstelling tot 'Catastrophe' wordt dit nummer gerepliceerd precies , naar huis rijdend dat je nu helemaal aan het einde bent; het verhaal is rond. Kefka's ultieme vorm stamt uit de hemel in een uitbarsting van glorie om het allemaal te beëindigen. De rest van het nummer is absurd episch, en de speler of luisteraar neemt aan dat de finale finale beweging zal de coup de grace zijn, en wacht vol spanning op de afsluiting van dit auditieve meesterwerk terwijl Kefka zijn laatste woorden aflevert ...
En dan begint de percussie. Geen orkestratie meer, geen pseudo-Latijns gezang meer, en het eens trotse kerkorgel is vervangen door een kleiner, dinky rietorgel. Het was zo'n enorme afwijking van de rest van het nummer dat het me aanvankelijk erg teleurstellend was. Toen stopte ik ermee het als een stuk op zichzelf te beschouwen, maar als de finale voor het karakter van Kefka. Dus hij heeft de ultieme macht gekregen, woedde tegen de hemel en spuugde in het gezicht van alle hoop en dromen die de helden met zich meedroegen naar de laatste confrontatie met de baas. Maar ondanks zijn beschimpingen hebben ze zijn gedraaide toren al verslagen en hij is nu gedwongen om alle helden face-to-face te bestrijden in plaats van ze gewoon van bovenaf te slaan. De gevel waarop in de derde beweging werd gesuggereerd, is nu zichtbaar en brokkelt snel af. Hij verliest en begint zich nu te realiseren dat al zijn kracht misschien niet genoeg is om de helden te verslaan. Waarom niet?
Als je de muziek opmerkt, is het een remix van Kefka's thema en 'Battle to the Death', het nummer dat speelt tijdens de gevechten tegen Atma-wapen en de drie godinnenstandbeelden. Zijn laatste thema, het leidmotief dat verondersteld wordt te vertegenwoordigen waar hij voor staat, staat voor niets meer dan destructieve kracht en zijn eigen ego. Al zijn HAAT tegen de 'hoofdstukken uit een zelfhulpboekje' kan hem nu niet redden.
En hij weet het. Na het grootste driftbui van zijn leven te hebben gewisseld, verschuift het lied abrupt nog een keer . Maar in plaats van woede, haat of zelfs angst voor zijn naderende ondergang, wordt de muziek VS . Ik zei eerder dat Kefka niet sympathiek was. Ik trek die verklaring in het licht van deze finale in staart. Hij heeft de hele game besteed aan het 'bouwen van een monument voor niet-bestaan', maar nu hij er zelf voor staat ... heeft hij geen woede meer. Alleen acceptatie. Hij zegt niets terwijl hij in de dood vervaagt, want er is niets meer te zeggen. Zijn hele doel in het leven was om vernietiging en chaos te creëren, dus zelf volledig vernietigd lijkt een passend einde.
Tot slot, Mad dansen is het meest goed geconstrueerde, complexe en tot nadenken stemmende baasthema in de geschiedenis van videogames. Niet gebaseerd op het nummer als geheel, maar op de details en voortgang van het stuk door de strijd. Het vertegenwoordigt perfect de slechterik met wie je vecht, evenals de reis door het spel om op dat punt te komen. Andere episch georkestreerde thema's hebben misschien het voordeel van een betere geluidskwaliteit naarmate de technologie vordert, maar de kracht van dit nummer is niet afhankelijk van de helderheid van het geluid, maar hoe dat geluid wordt gemanipuleerd en gebouwd om een stuk te bouwen dat op zichzelf staat als een kunstwerk.
Bonusmateriaal
Live georchestreerde versie - PLAY-concert in het operagebouw van Sydney.
Black Mages ver. Deel 1 en deel 2
beste video-omzetter voor Windows 7