the binge log japanators guide winter 2018 anime
Wat te bekijken als het buiten koud is
Hallo en welkom terug bij de eeuwig uitgestelde anime-verslaggeving van Japanator. Zoals ik terug heb beloofd in onze goede voornemens, hervatten we onze eens-seizoensgebonden anime-verslaggeving, hoewel in een beetje een nieuwe vorm. Welkom bij de Binge-log voor de winter van 2018!
Voor niet-ingewijden is dit onze nieuwe versie van wat vroeger bekend stond als de Anime Preview Guide van Japanator. Het veranderende landschap van anime-distributie en licenties, het veranderende tempo en de timing van de ontmoetingen van mensen met nieuwe anime, en het enorme aantal shows dat tegenwoordig wordt weggepompt, heeft gespeculeerd over de kwaliteit van een show voordat deze zelfs minder en minder zinvol werd uitgezonden. Het is beter om in plaats daarvan indrukken van een aantal mensen te verzamelen - in dit geval de verrassend veel anime-watchers van het personeel hier bij Japanator en Destructoid - en proberen hoogtepunten en indrukken te vinden van de shows die we eigenlijk bekijken (samen met een paar we geprobeerd, maar kon het niet volhouden). Dus terwijl niet elke aanbod zal verschijnen in deze grote oude lijst, je kunt er zeker van zijn dat we genoeg hebben gezien van wat er is om een warme take klaar te hebben om te serveren.
Dus lees verder om te zien wat we tot nu toe van het aanbod van het seizoen vinden, en vertel ons ook alles waar je naar kijkt!
(Opmerkingen: deze gids is voornamelijk gebaseerd op Noord-Amerikaanse distributie en licenties. Streamingarrangementen en beschikbaarheid voor elke show kunnen per land verschillen. Het is beperkt tot series die hun uitzending beginnen in de winter van 2018 en sluit doorlopende series uit voorgaande seizoenen uit.)
Popteam Epic
Studio: Kamikaze Douga
Bekijk het op: HIDIVE, Crunchyroll, Funimation
The Blurb: Gebaseerd op een surrealistische webcomic van Bkub Okawa, Popteam Epic is een zelfbenoemde 'shitty anime' met in de hoofdrol smerige karakters Popuko en Pipimi.
Personeel opmerkingen:
Bas:
Popteam Epic is eigenlijk wat er gebeurt als je van internet een tv-serie maakt. En ik weet wat je denkt: 'Dit is precies het soort shitty hook dat ik zou verwachten van een 9gag-bericht'. Je bent niet fout! Maar er is echt geen betere manier om een show als deze te beschrijven.
Popteam Epic gaat een stapje verder om het publiek te rotzooien, van de stemkeuze voor de hoofdpersonen tot de heerlijk lelijke Bob Epic Team sketches. De snelle, absurde komedie heeft overeenkomsten met Nichijou en Robot Kip… Behalve met surrealisme en referentiehumor, tot 11. Het is absoluut een product van zijn tijd.
Popteam Epic heeft niet het recht zo plezierig te zijn. En toch is het zo. Je begrijpt meestal niet waar je naar kijkt tijdens het kijken Popteam Epic , maar ik raad iedereen zeker aan om het toch een kans te geven. Het is ongelooflijk dat een show als deze überhaupt bestaat.
Salvador G-Rodiles:
Met shows zoals Gintama en Meneer Osomatsu plezier maken in popcultuur op willekeurige manieren, Pop Team Epic's komische stijl lijkt niet te fris. Let wel, dit is geen slechte zaak en het kan een geweldige grap vertellen.
De skits van de show die draaien om een kort boos vulgair meisje en een lange rustige, resulteren in een geweldig duo dat mooi bijdraagt aan elke skit. Het belangrijkste is dat Pop Team Epic's haalt geen stoten met de formaten van elke grap. Van de komische timing van de lijnen van de cast tot visuele veranderingen tussen segmenten, de show begrijpt de belangrijke elementen om het publiek aan het lachen te maken. Eerlijk gezegd is het verbazingwekkend in de hoeveelheid variatie en stijlen die in elke aflevering aanwezig zijn.
Hoewel elke aflevering twee keer per week wordt gespeeld, is het leuk om dezelfde grap op een andere manier te zien. Het dient als een goed voorbeeld van hoe iemands stem een komische lijn kan beïnvloeden. In het begin voelde het alsof het een verspilling van 20 minuten was, maar de bende bij Kamikaze Douga heeft deze stijl genageld. Uiteindelijk is het indrukwekkend dat een Webcomic met vier panelen dit soort behandeling kreeg. Op basis van zijn vier afleveringen is het misschien een van de beste komische anime-shows van het jaar.
Marcel Hoang:
Een paar maanden geleden kwam ik tot het besef dat dat ding dat ik graag doe eigenlijk shitposting is. Ik heb opgezocht wat het precies betekende voor het stadswoordenboek en realiseerde me, ja, dat ben ik eigenlijk. Popteam Epic is dat eigenlijk. Het vindt het niet erg om je tijd te verspillen met iets dat helemaal niet aan de orde is en niet gerelateerd is. Was is grappig? Kan zijn. Maar dan gaan we naar de volgende gag of scène van Bob Team Epic en we zitten al 6 minuten in. Ik kan niet geloven dat ik de show eigenlijk twee keer per week bekijk: een keer met een vrouwelijke stem en opnieuw met een hilarische, sommigen kunnen zeg gepaste, mannelijke stemmen.
Soms geef ik de show een hartelijke lach. Soms weet ik niet wat ik precies zou moeten denken. En andere keren Holy Crap een referentie van Diddy Kong's Adventure?
Christian Chiok:
Popteam Epic is een show die je gaat haten of liefhebben. Wat mijzelf betreft, ik ben in het midden terwijl ik meer naar liefde neig. Ik ben het soort man dat van referenties houdt, vooral op een komische of belachelijke manier. Toen de eerste aflevering een had Kimi No Na Wa (of Uw naam in het Engels), ik wist dat het mijn soort show zou worden. Om het af te maken, verloor ik het toen ik Ryuusei Nakao (stem van Freeza binnen hoorde) drakenbal ) en Norio Wakamoto (stem van Cell in drakenbal ). Als fan van drakenbal , Dat heb ik echt op prijs gesteld.
Ik begrijp echter wel waarom mensen er een hekel aan hebben. Het is een soort shitty-komedie en het is niet voor iedereen weggelegd. Het is hetzelfde als mensen het niet leuk vinden South Park (tenminste de oude afleveringen). Net als mijn collega Marcel, hou ik van mijn aandeel aan shitposting, dus ik merk dat ik elke week geniet van de show.
het declareren van een reeks objecten in java
Diefstal Panda Z:
Laten we dit gewoon uit de weg ruimen? is Popteam Epic 'Mooi zo'?
nee, Popteam Epic is prullenbak. Het is prullenbak die alleen met een hoofdletter kan worden geschreven. Het is het meest glorieuze, goddelijke niveau van Prullenbak. Het is Prullenbak die thuishoort in een afvalcontainer van massief goud, die daar zit en je treitert met zijn pure gebrek aan punt. Elke dag loop je langs de afvalcontainer en vraag je jezelf af: 'Waarom is daar een massief gouden afvalcontainer'? Je kunt er niets aan doen (en het is te groot om te stelen), dus je hersenen accepteren het gewoon.
De pure belichaming die alleen kan worden aangeduid als 'shitpost', Popteam Epic is de meest 'online' anime die ik ooit heb gezien. Reeds bekritiseerd door velen in Japan vanwege het gebrek aan 'otaku-cultuur', PTE is een eindeloze stroom van verwijzingen naar popcultuur ( Cool Running, Top Gun, Wacky Racers, en Android Kikaider in één bit), surrealistische comedy-segmenten en pure, onvervalste anti-grappen. Het bombardeert je met zo'n wreedheid (met vier verschillende stemacteurs per aflevering) dat, wanneer een echte, echte grap verschijnt, je niet echt zeker weet wat je moet doen. Wat is dit voor rare? Hoe werkt het? Blijkbaar heeft de uitgezonden versie surrealistische advertenties die naadloos in de show opgaan, waardoor je je afvraagt wat dat is PTE en wat commercieel is - het is jammer dat we dit hebben verloren met de streaming-versie.
De sleutel naar PTE' De humor is dat het eigenlijk een hoogwaardige productie is die echt wil dat je om je geeft, wat de realiteit is waarom ik het een 'shitpost' noem. Hoewel de term meestal wordt verwezen naar de onzin die je om 3 uur plaatst (negeer dat ik dit om 6 uur schrijf, oké? Dat is hoe dan ook 'nightposting'!) Zonder enige moeite, wil een echte en juiste shitpost echt dat je het leuk vindt. Het wil dat je om je geeft. En hoe meer je eraan wordt blootgesteld, hoe beter het wordt.
is Popteam Epic mooi zo? Nee, maar het maakt niet uit wat je denkt. Maar dat doet het echt. En het is des te mooier ervoor. Accepteer de container.
Josh Tolentino:
Ik denk dat ik het leuk vind Hell Cop beter, maar ik zal verdoemd zijn als ik er geen, eh, coole tijd mee had. Leuk vinden Space Dandy een paar jaar geleden en andere shows die ik me ook niet herinner, is Poptepipic wat je krijgt als je een team van creatieve mensen hebt en het niet erg vindt wat het publiek denkt. Het is wisselvallig, maar het is grappig en gedurfd genoeg dat ik eigenlijk de populaire sentimenten vind die het 'Memes: The Anime' noemen of zoiets als een beetje beperkend. Net als eigenlijk goede shitposting, kost het meer werk dan het lijkt om zoiets te maken Popteam Epic , en de moeite loont tot nu toe.
---
Cardcaptor Sakura: Clear Card
Studio: Madhouse
Bekijk het op: Crunchyroll, Hulu, Funimation
The Blurb: Bijna 17 jaar nadat de originele anime-serie uit de lucht kwam, keert de iconische magische meidenreeks terug met dezelfde cast en hetzelfde personeel om het verhaal van Sakura Kinomoto voort te zetten terwijl ze junior high betreedt met haar vrienden en meer crises, bedreigingen ontdekt en ( natuurlijk), kaarten.
Personeel opmerkingen:
Salvador G-Rodiles:
Mijn ervaring met het origineel Cardcaptor Sakura is een vreemde omdat het meestal bestaat uit de afgezwakte versie genaamd Cardcaptors . Het andere deel was toen ik de show onbesneden zag tijdens mijn reis naar Venezuela in 2001. Uit de afleveringen die ik ving, was het alsof ik dag en nacht zag. Bovendien kreeg ik het einde van de 'Sakura Cards Arc' te zien voordat deze in de VS uitkwam. Mijn afhaalpunt voor beide versies is echter dat het een leuke show was en het was leuk om de relatie van de cast te zien (romantisch of buddy-achtige) met elkaar ontwikkelen door de serie.
Hoewel het een tijdje geleden is sinds de show en manga eindigden, Kaart wissen brengt de dingen terug die we leuk vonden aan de show. Tomoyo blijft geobsedeerd over het maken van verschillende kostuums voor Sakura, Toya maakt nog steeds grapjes over onze heldin en het geheel is schattig als de hel. Omdat de serie Sakura in staat stelt haar relatie met Syaoron verder te ontwikkelen, voelt de nieuwe serie als een mooie voortzetting. Als er een klein probleem was, is het de show-recycling aspecten van de 'Clow Card Arc' en de 'Sakura Cards', omdat ze haar eigen kaarten niet meer kan gebruiken.
Vanwege deze situatie volgen Sakura's gevechten tegen de nieuwe kaarten een soortgelijke formule als haar ontmoetingen met het Clow-gerelateerde spul. Mijn gok is dat ze deze weg zijn gegaan om het vervolg een beetje toegankelijk te maken voor nieuwkomers, omdat haar oude arsenaal hen zou kunnen verwarren. Voor het grootste gedeelte, Kaart wissen behoudt de charme van het origineel, dus dit aspect stoort me niet zoveel.
Met Madhouse en een flink deel van de belangrijkste staf van het origineel terug, laat het zien dat ze hun contact met de serie niet hebben verloren, en het zal leuk zijn om te zien hoe hun ervaring het zal vormen in de latere afleveringen.
Marcel Hoang:
Ik heb deze serie behoorlijk passief bekeken. Ik ben er niet helemaal in geïnvesteerd, maar ik ben zeker van een paar dingen, ondanks het slechts kijken naar een klein beetje van de originele serie: Sakura is schattig, en man hou ervan om deze show te zien bewegen. Ik ben niet aan boord met je typische smaak van het weekformaat, maar ik kan nog steeds gaan zitten en de show bekijken om te zien welke outfit Tomoya op Sakura zet en hoe de gekke mcguffin van deze week wordt geanimeerd.
Diefstal Panda Z:
Het origineel Cardcaptor Sakura maakte niet echt deel uit van mijn jeugd, zeg maar. Vanwege het werk van Nelvana over de nu beruchte Cardcaptors '(Laten we de jongen het hoofdpersonage maken! Meisjes houden niet van tekenfilms, toch? Ik ben gek op cheeseburgers'!), Ik ging pas op de middelbare school in het verhaal. Daar blies het een schattige (en slechts zeer licht traumatische, volgens CLAMP-normen) frisse lucht in mijn angstige manga-leesgewoonten.
Snel vooruitspoelen meer dan een decennium, en ik ben zo blij om te zeggen dat we weer een seizoen hebben Cardcaptor Sakura om naar uit te kijken. Ik realiseer me dat het grootste deel van het personeel en vrijwel de hele cast hiervoor is teruggekeerd, maar het is bijna griezelig om te zien CCS in 2018 en het gevoel dat ze nooit zijn gestopt met het maken van de serie - We zijn weer begin 2000 en het is een goede zaak.
Nieuwkomers in CLAMP's magisch zwaaiende, skeelerende heldin kunnen zich verloren voelen, omdat er geen echte poging tot een samenvatting is. Dit is waarschijnlijk het beste, want elke poging om dit voor een hele serie te doen, is gedoemd te mislukken. Fans zonder toegang tot de OVA die vorig jaar werd uitgezonden, zouden moeten weten dat Syaoran naar Hong Kong was vertrokken (om redenen), en er was eindelijk een romantische ontwikkeling tussen hem en Sakura. Nou, vanaf aflevering één is hij terug alsof er nooit iets is gebeurd.
Sakura, nou, Sakura-kaarten zijn allemaal duidelijk geworden, niemand weet waarom, en er is een raadselachtig figuur in aantocht! De kaarten die duidelijk worden, kunnen een toespeling zijn op de adolescentie en de woedende kaarten, de uitdagingen die het met zich meebrengt, maar wie geeft daarom wanneer Tomoyo (het originele 'Beste meisje' van Anime) terug is met een stapel nieuwe, steeds schattigere outfits voor Sakura om te dragen ? Ik denk dat Li daar ook is. Soort van.
Madhouse heeft tot nu toe prachtig werk verricht CCS: Clear Card Arc - het enige nadeel is dat het tempo een beetje gehaast is naar mijn smaak. Het voelt alsof er uiteindelijk iets verloren kan gaan. Ondanks dat ben ik echt blij om de serie terug te zien, en als je denkt dat we niet meer nodig hadden Cardcaptor Sakura , dan moet je in de hoek zitten en goed nadenken over je leven - omdat ik geen wereld wil zonder meer 'Laat het maar aan Kero-Chan' !.
---
Devilman Crybaby
Studio: Wetenschap SARU
Bekijk het op: Netflix
The Blurb: Gebaseerd op de overdreven manga van de legendarische maker Go Nagai, Devilman Crybaby is een exclusieve Netflix-productie met hulp van Ping Pong regisseur Masaaki Yuasa en met in de hoofdrol Akira en Ryou, die met hun eigen kracht tegen demonen moeten vechten om de wereld terug te winnen voor de mensheid.
Personeel opmerkingen:
Jonathan Holmes:
Meer dan 20 jaar geleden was ik een middelbare scholier met nauwelijks geld in zijn zak, maar ik gaf nog steeds $ 20 uit aan een bootleg VHS-kopie van de tweede Devilman OAV. Het werd niet nagesynchroniseerd of gesubbed en ik kende geen lik Japans. Toch heb ik dat ding keer op keer bekeken, verliefd op de karakterontwerpen, animaties en muziek. Mijn enige klacht was dat de cliffhanger eindigde. Ik was wanhopig om te weten waar het allemaal heen ging.
Flash-forward naar 2018 en ik kan het niet helpen, maar kijk terug naar mijn 16-jarige zelf en zeg hem dat hij voorzichtig moet zijn met wat je wenst. Devilman Crybaby is zijn eigen ding, niet een directe voortzetting van de oude OAV waarmee ik ben opgegroeid, maar het gaf nog steeds de antwoorden die ik altijd al wilde over het lot van Akira en Ryo, en jongen oh jongen, is het ooit een tegenvaller. De hele serie deed me er een beetje aan denken Zootopia dat het veel in zijn subtekst gaat, maar het is zo vaag in zijn berichtgeving dat het op vrijwel elke manier kan worden geïnterpreteerd als je wilt.
Sommige mensen zeggen Zootopia is een anti-racisme film, terwijl anderen denken dat het zegt dat een grote oude racist in feite een geldige manier is om naar de wereld te kijken omdat 'de verschillende rassen als totaal verschillende diersoorten zijn'. Deze mensen denken misschien ook dat Zootopia bevestigt hun drang om een konijn te neuken. Devilman Crybaby komt op vergelijkbaar terrein als het gaat om seks, geweld, oorlog, puberteit, queerness en zelfs sociale media. Zijn ze slecht? Zijn ze goed? Hangt af van welke aflevering je kijkt en hoe je het allemaal persoonlijk interpreteert.
Het enige bericht dat luid en duidelijk klinkt Devilman Crybaby is dat vreemdelingenhaat ons allemaal zal doden, maar we moeten proberen elkaar toch met empathie en respect te behandelen. Het is een boodschap waar ik achter kan komen, maar jee, moesten ze me zo verdomd slecht voelen tijdens het verzenden? Als je gehecht bent aan de hoofdpersonen van de show en vatbaar bent voor depressies, zou ik je misschien aanraden om de laatste 3 afleveringen van de serie over te slaan. We praten over Graf van de vuurvliegjes niveau van feel-bad hier. De tragedie die in die afleveringen te zien is, blijft een tijdje bij me, maar voor sommigen van jullie is het misschien beter om gewoon te genieten van de relatief eenvoudige actie-horror die aanwezig is in de voorgaande afleveringen, en de vrolijke gratis stijl raps die erbij horen.
Josh Tolentino
Toen het nieuws voor het eerst uitkwam dat Netflix anime-series wilde produceren, was ik een beetje bezorgd, omdat ik geen idee had wat de plannen van de streaming goliath waren voor regionaal op maat gemaakte inhoud. Ik was meer bezorgd na de Castlevania er kwam anime uit, want hoe vermakelijk het ook was, die show viel me op als het soort toon-dove productie dat een Amerikaans bedrijf zou ondersteunen, alle 'badass'-actie geworteld in de marketing van de jaren 80 en 90 van anime in het buitenland als' cool ' 'Niet voor kinderen cartoon pluisjes. Ik stelde me het volgende voor Ninja Scroll of erger, riemen van vergeetbare pens zoals de X-Men en Ijzeren man anime-serie. Japan is in staat om zijn eigen unieke vergeetbare pens te produceren zonder de hulp van buitenlandse pakken, heel erg bedankt.
Ik ben blij dat mijn angsten niet zijn bevestigd, want zolang Devilman is badass en overdreven in alle opzichten die die oude shows waren, het is ook ondubbelzinnig een gedurfd, krachtig, soms grof, door de auteur geleid kunstwerk. Hoewel ik niet kan zeggen dat ik het heel leuk vond om ernaar te kijken, ben ik zo blij als het kan zijn dat het de kans kreeg om te bestaan. Als ik Netflix daarvoor moet bedanken, het zij zo.
---
Violet Evergarden
Studio: Kyoto-animatie
Bekijk het op: Netflix
The Blurb: Gebaseerd op een lichte roman, Violet Evergarden volgt Violet, een voormalige superoldaat die probeert te overleven nadat hij tijdens de oorlog gewond is geraakt. Ze neemt een baan aan als 'Auto Memory Doll', schrijft brieven voor klanten en leert er meer over.
Personeel opmerkingen:
Josh Tolentino:
Grappig verhaal: Kyoto Animation, een van de meest prestigieuze animestudio's van Japan, organiseert elk jaar een wedstrijd, de Kyoto Animation Awards ter ere van originele manga, anime en games, met de implicatie dat de gemarkeerde personen zouden worden gepromoot, gepubliceerd of zelfs aangepast voor animatie door KyoAni zelf. In de acht jaar dat ze de Awards runnen, zijn sommige geëerde werken aangepast (zoals Liefde, Chuunibyou en andere wanen of Vrij! ), slechts één heeft de eigenlijke hoofdprijs gewonnen: Violet Evergarden van Kana Akatsuki. Nu is het hier in geanimeerde vorm en het is een echte looker. Dit is misschien wel een van de mooiste animeseries die ik ooit heb gezien. De enorme hoeveelheid werk die in elk frame is gestopt, is zo duidelijk dat het bijna zinloos aanvoelt, het soort detail dat je alleen zou zien voor speelfilms. Ik ben zo'n beetje een filistijn als het gaat om het waarderen van animatie op technisch niveau, maar zelfs ik kan zien hoe indrukwekkend het is.
Ernstig, Violet Evergarden ziet er zo goed uit dat het eigenlijk het bronmateriaal verhoogt, dat tot nu toe precies in het subgenre 'trieste robot leert gevoelens' valt. Violet, met metalen armen en een houding waardoor Rei Ayanami er gezellig uitziet, werkt als 'Auto Memory Doll', een soort combinatie-secretaresse, postbeambte en dicteertypiste, ghostwriting-correspondentie voor haar klanten. Helaas betekent het typen van effectieve liefdesbrieven dat je de gevoelens van de cliënt kunt begrijpen en overbrengen, en dat is tot nu toe een uitdaging geweest. Het is super oubollig, maar op de manier waarop ik me warm en wazig voel in plaats van dat ik mijn ogen wil laten rollen, wat voor mij werkt.
Het is vermeldenswaard dat op dit moment, Violet Evergarden wordt alleen gestreamd op Netflix buiten de VS, met het volledige seizoen in het voorjaar van 2018. Als we geluk hebben, bevat de binge-drop een verbeterde vertaling, omdat de ondertitels die momenteel beschikbaar zijn nogal ondermaats zijn.
---
Mevrouw Koizumi houdt van Ramen-noedels
Studio: Studio Gokumi en AXsiZ
Bekijk het op: Crunchyroll
The Blurb: Yuu is verliefd op de prachtige nieuwe transferstudent, Koizumi, maar Koizumi heeft maar één ding: hete, natte kommen heerlijke ramen. Kan Yuu de kunst van het waarderen van fijne Noodles 'N Soup beheersen en Miss Koizumi haar laten opvallen?
Personeel opmerkingen:
Rode Veron:
Een show die eigenlijk gaat over ramen met een yuri (meisjesliefde) invalshoek waarvan ik denk dat die nergens heen gaat, want het gaat echt over de gelijknamige Koizumi en haar ware liefde, ramen. Het is vooral een komedie waarbij op de een of andere manier ramen betrokken zijn en personages uiteindelijk de noodle gerecht hebben. Ik hoop alleen dat het niet probeert serieus te zijn en drama of een groot conflict te hebben, omdat de aanloop en gags over het eten van ramen behoorlijk plezierig zijn.
Josh Tolentino :
Ik ben onlangs op een ietwat hardcore dieet gegaan in een poging om mijn eetgewoonten te veranderen (en wat gewicht te verliezen), en het was een mooi soort zelf-foltering om voedsel-porno-shows zoals deze te bekijken en Menu van vandaag voor de Emiya-familie . Voorafgaand aan het dieet was ik echter meer een soba-fan dan een ramen-man, en de verschillende factoids van de show over verschillende ramen-noedels en ramen-typen zijn een fascinerende manier geweest om meer te weten te komen over het gerecht, misschien voor wanneer ik niet thuis ben het dieet. Bovendien heeft Koizumi het hof gemaakt door haar rampzalige homoseksuele klasgenootje met zijn eigen charmes.
---
Ontspannen kamp
Studio: C-Station
Bekijk het op: Crunchyroll
The Blurb: Ervaren kampeerder Rin ontmoet kampeergroet Nadeshiko, die haar bekeert tot het streven om buiten in het wild rond te hangen, en al snel voegt het campingduo meer vrienden toe aan hun kampvuurkring. Camping.
Personeel opmerkingen:
Red Veron :
Dit is een anime die zijn naam echt waarmaakt en de meest super chill slice of-of-life komedie met leuke meisjes die leuke dingen doen. Dat bijzondere leuke ding is kamperen, en het leert kijkers kamperen door zich te houden aan dat oude gezegde 'show, don't tell' door die schattige animemeisjes nauwkeurige campingspullen te laten doen.
Het toont ook de meest prachtige landschapskunst die waarschijnlijk de beste reden is om in het echt te kamperen. Laid Back Camp heeft praktisch geen enge fanservice, maar er wordt een beetje huid getoond in een hete lente, maar het is niet gratis of gedaan om te prikkelen. Dus degenen die weg willen blijven van enge dingen zullen hier prima mee omgaan.
Josh Tolentino:
Als een oude fan van het subgenre 'schattige meisjes doen leuke dingen', ben ik eigenlijk nogal opgelucht dat de cirkel van wat 'schattige dingen' is zich uitbreidt naar andere dingen dan 'een club van een soort op de middelbare school hebben' . De aantrekkingskracht van Ontspannen kamp is evenzeer in de gedetailleerde weergave van camping minutiae (het opzetten van een tent, het aansteken van een vuur) als in de karakterdynamiek van schattige anime tieners. Het is gewoon ontspannend om anderen te zien ontspannen, weet je?
Als een bewijs van hoe plezierig Ontspannen kamp kan kamperen lijken, geruchten in overvloed van een anime-geïnspireerde 4chan-gebruiker die per ongeluk een bosbrand in New Mexico veroorzaakt. Ik zou zeggen dat dat klinkt als een krachtige goedkeuring.
---
Schat in de FranXX
Studio: Studio-trigger en A-1-afbeeldingen
Bekijk het op: Crunchyroll, Funimation, Hulu
The Blurb: In de toekomst heeft de mensheid de mobiele forten 'Plantage' opgericht om de beschaving door de woestenij te zaaien. De plantage beschermen tegen buitenaardse wezens zijn de kinderen die pilootrobots genaamd FranXX heten.
Personeel opmerkingen:
Bas:
Hier is een goede analogie voor Schat in de FranXX . Laten we zeggen dat Wizards of the Coast en de Pokémon Company een serie crossover-ruilkaarten hebben aangekondigd. Opgewonden dat twee van de grootste namen in de kaartindustrie samenwerken, open je een pakket. Wat je snel beseft, is dat deze serie is gemaakt van commons uit Pokémon platina en Magic the Gathering 2014 , snel in elkaar geslagen. De teleurstelling.
Schat in de FranXX voor mij het punt van troosteten zijn. Alle personages zijn tropen, degenen die zich daar te star aan houden. Zelfs Zero Two, het meest interessante personage van het stel, werkte me op de zenuwen in twee afleveringen plat met haar misbruik van het woord 'schat'.
En omdat ik die vent ben, zal ik ook toevoegen dat de fanservice overdreven voelde. Ja, ik heb het gezegd! Ik kan genieten van shows die seksualiteit gebruiken als een hulpmiddel om iets te zeggen, zoals Shimoneta: een saaie wereld waar het concept van vuile grappen niet bestaat . Dit is niet zo Shimoneta . In plaats daarvan is het een saaie wereld waar alleen het concept van vuile grappen bestaat.
Wat ik probeer te zeggen is dat ik geen fan was.
Salvador G-Rodiles:
Ik ben op zoek naar samenwerkingen, maar Studio TRIGGER en de chemie van A-1 erin Schat in de FranXX voelde af. Een deel ervan heeft te maken met het feit dat de serie geen brug heeft om de superrobotelementen te verbinden met de serieuze toon van de show over relaties.
Tot nu toe zit het grote aspect van de serie in hoe het leidende meisje, Zero Two, een mix is tussen een warmbloedige mecha-piloot uit een serie uit de jaren '70 (zoals Mazinger Z en Getter Robo ) en Haruko uit FLCL . Het was interessant hoe haar persoonlijkheid botste met Hiro, die een lijkt af te geven -Evangelion geïnspireerde mecha show hero vibe. Dan zijn er de flitsende 2D-robotgevechten, dankzij Imaishi ( Gurren Lagaan en Dood de doden Regisseur) regisseren van de actiescènes.
Helaas zijn dit de enige dingen die goed werkten, omdat al het andere niet samengaat. Hoewel ik het doggy-achtige pilootsysteem voor de mannelijke en vrouwelijke personages niet erg vond, is het vreemd om dit te zien in een show die dramatisch bedoeld is. Gezien dat water lezen is een goed voorbeeld van een titel waar dit type cockpit een aanvulling op is, Schat in de FranXX heeft misschien geprofiteerd van het nemen van de hyperactieve over-the-top route.
Niettemin slaagden TRIGGER en A-1 erin om er iets van te maken dat in orde is. Voor nu zijn de band tussen de leads en de mecha-gevechten de factoren die me geïnvesteerd zullen houden.
Marcel Hoang
Trigger is de PlatinumGames voor mijn anime, en denkend aan deze anekdote slechts een paar seconden geleden, realiseer ik me hoe geschikt het is geworden. Ik kijk echt uit naar de dingen die beide produceren en toch zit ik in de misstappen dat beide studio's perfect zijn. Teenage Mutant Turtles was vrij recent voor platina en nu komen we bij Schat in de FranXX.
Aan het einde van de dag zal ik het waarschijnlijk haten om het te bekijken, omdat ik verdomd ben begonnen met kijken en ik houd vast aan deze kleine draadjes die ik heb gevonden. Maar eerder deze week zag ik een miniatuur op YouTube en een titel die Darling perfect voor mij samenvat in de FranXX: het zegt veel woorden maar niet veel.
Ik heb absoluut een hekel aan deze manier van vertellen, waarbij het alles in het begin op je dumpt en je alles contextueel laat uitkomen terwijl je verder gaat. En Zero Two is gewoon deze oase tussen deze personages die ik met elke vezel van mijn wezen leuk vind, maar die uiteindelijk in een spanschroef wordt gegooid om door tropen te worden bezaaid. Ik zou kunnen zeggen dat ik geen fan ben van hoe Zorome zo hard probeert onwaarschijnlijk te zijn, maar dan is er die kerel die altijd een stuk brood eet en is dat hoe jouw karakter piekt? Door altijd te eten?
Dit programma is nu net zo leuk als de thema's die het gebruikt, en het gaat heel duidelijk over ongemakkelijke seksuele ervaringen en wie kijkt er graag naar op tv?
---
De zeven hemelse deugden
Studio: BRidge
Bekijk het op: HiDive
The Blurb: Een spin-off van de Zeven doodzonden anime (niet te verwarren met het veel veiliger werken Zeven dodelijke zonden Anime) Zeven hemelse deugden volgt de titulaire karakters terwijl ze zoeken naar een 'ware messias' om zich tegen de zeven doodzonden te verzetten.
Personeel opmerkingen:
Chris Seto:
Normaal zou ik opstaan en shows als deze verdedigen. Ondanks hun afkomst, shows zoals Word Ryouran En in het bijzonder) Queens Blade hebben wel geprobeerd om een bruikbare show van zichzelf te maken en hebben zelfs een plot uitgedeeld dat de moeite waard is om een beetje interesse in te tonen Zeven doodzonden zichzelf als een voorloper heeft opgezet, dus ik denk dat er enige hoop was De zeven hemelse deugden waar zou verdergaan Sins was gestopt ... Maar deze afleveringen zijn 4 minuten lang ... VIER MINUTEN !!! Ik kan zelfs geen zin schrijven om iets over deze show te zeggen met slechts vier minuten om mee te werken!
---
Fate / Extra: Last Encore
Studio: SHAFT
Bekijk het op: Netflix
The Blurb: Hakuno Kishinami wordt wakker zonder herinneringen in een wereld die hem niet bekend is, en is opgesteld als de 129e 'Meester' in een Heilige Graaloorlog, een die slechts 128 deelnemers zou moeten hebben. Ook in de hoofdrol mensen die je misschien kent Fate / Stay Night ! ... of zijn ze?!
Personeel opmerkingen:
Josh Tolentino:
Ondanks dat de ondertitel 'Last Encore' aan dit nieuwe is toegevoegd Lot franchise-inzending, het is geen vervolg of conclusie van de saga van Fate / EXTRA , maar lijkt dichter bij een afwijkende remake (mogelijk zelfs een alternatieve tijdlijn) van het origineel Fate / EXTRA spel verhaal. Franchise-maker Kinoko Nasu verklaarde op zijn blog dat hij een show wilde creëren die een verrassing zou zijn voor zowel nieuwkomers als Lot stans bekend met het spel. Missie volbracht, veronderstel ik, omdat de nieuwe details, evenals de studio SHAFT en de opzettelijk abstracte stijl van regisseur Akiyuki Shinbo hebben gezorgd voor een eerste aflevering die gemakkelijk begrip tart. Hoewel ik niet helemaal kon vertellen wat er op het eerste gezicht aan de hand was, was ik zeker geïntrigeerd. Shinbo en SHAFT's talent om hun afbeeldingen er zowel opvallend als verontrustend uit te laten zien, illustreren de ongebruikelijke omstandigheden van Fate / EXTRA verhaal. Bovendien doen ze een goede Nero, dus ik ben nu blij.
---
Record van Grancrest War
Studio: A-1 afbeeldingen
Bekijk het op: Crunchyroll, Hulu
The Blurb: In een wereld die wordt bedreigd door demonen, verdedigen krijgers uitgerust met 'toppen' die de supermacht verlenen de mensheid.
Personeel opmerkingen:
Salvador G-Rodiles:
Tot op de dag van vandaag ben ik verbaasd over de Record van Lodoss War anime-afleveringen en romans die zijn gebaseerd op een Kerkers en Draken campagne. Het laat zien hoe iemands gedenkwaardige avonturen met hun vrienden kunnen veranderen in een creatie die de massa zal consumeren.
Net als zijn oudere fantasy-familielid, Record van Grancrest War blijft het fantasietafelgevoel oproepen. Het belangrijkste verschil is dat het meer aanvoelt als een oorlogscampagne dan je traditionele D & D avontuur. Ondanks de eerste aflevering met enkele zwakke actiescènes, maakte de wereldbouwende aspecten van de show het veelbelovend, en het wordt elke week verbeterd.
Het leuke is dat de vrouwelijke hoofdrolspeler, Siluca, de leiding neemt terwijl ze de ridder Theo helpt zijn toevlucht te nemen om zijn geboortestad opnieuw te veroveren. Al met al geeft het een leuke af Vuur embleem sfeer en je ziet vijandelijke generaals zich bij de held aansluiten. Bovendien is het concept van de toppen interessant omdat ze iemands rang bepalen, samen met het toestaan van verschillende spreuken op basis van hun vechtstijl.
Zodra je voorbij aflevering één bent, zijn er een aantal leuke gewelddadige scènes wanneer Theo's groep het opneemt tegen vijandelijke edelen. Het helpt in ieder geval dat de andere personages meer vechtervaring hebben, zodat A-1 erin slaagde hun scènes vermakelijk te maken.
Voor een show die nog steeds nieuw is, nam het een aantal routes die andere anime misschien niet doen tijdens de vroege afleveringen, wat me interesseert in hoe het verhaal zal uitkomen. Als je ziet dat het zich afspeelt in een wereld waar twee koninkrijken terug naar de oorlog gingen nadat een demonenheer een huwelijk met een vredesverdrag had verpest, zal het interessant zijn om de positie van de cast in deze oorlog te zien. Eén ding is zeker, het is goed om een andere Ryo Mizuno te zien ( Record van Lodoss War en De soldaat van Louie de Rune Auteur) verhaal krijgt een anime-aanpassing.
-
Mitsuboshi-kleuren
Studio: zilveren link
Bekijk het op: HiDive
Personeel opmerkingen:
Rode Veron:
Een ander stukje levenskomedie over schattige meisjes die leuke dingen doen, maar deze gaat over sommige meisjes in de basisschoolleeftijd die een paar kapsels in hun buurt krijgen. Het trio van meisjes in deze show heeft een groep genaamd 'Colors' met hun eigen kleine clubhuis en ze gaan rond 'de vrede beschermen' in hun buurt. Ze hebben uiteindelijk interactie met de lokale bevolking in hun kleine avonturen en staan zelfs op gespannen voet met een lokale politieagent die tot een aantal grappige momenten leidt.
-
Menu van vandaag voor de Emiya-familie
Studio: ufotable
Bekijk het op: Crunchyroll
The Blurb: Zeven bedienden worden opgeroepen ... voor de lunch!
Personeel opmerkingen:
Josh Tolentino:
Is dit het beste einde? Ik zou graag willen geloven dat het zo is. Voor een serie die normaal gesproken zo zwaar en zelf belangrijk is, met een leuk klein gehemelte-achtige reiniger Menu van vandaag voor de Emiya-familie is geweldig. Iedereen gewoon zien ... niet dood of gek, en gewoon hun beste leven leiden in afwachting van Shirou om wat voedsel voor hen te maken. Het detail op de animaties voldoet aan de verhoogde standaard van ufotable, en het beste is dat het allemaal ook educatief is, omdat je onderweg een paar recepten kunt leren.
Diefstal Panda Z:
Mijn eerste toegang tot de uitgebreide onzin die het Fate / Stay Extended Universe is - of Nasuverse, was de komische serie Carnival Phantasm. Dus ging ik de rest van de Fate-serie in, met hun over-dramatische gevechten, uitgebreide monologuing en vreselijk ingewikkelde plots (zo geweldig als ik ze vind) wetende dat Type-Moon in feite zijn collectieve kop in eigen reet heeft. Het is zeker de reden waarom ik, ondanks al zijn beproevingen en beproevingen, vasthoud aan Fate: Grand Order - de speciale gebeurtenissen luisteren slechts een beetje terug naar de pure dwaasheid van Carnival Phantasm.
Het menu van vandaag voor de Emiya-familie volgt een ander en even aangenaam spoor op het pad van belachelijkheid. In plaats van overdreven humor, geeft Fate / Laze Cooking, zoals ik het nu noem, zich over aan de liefde van Kinoko Nasu voor eten. Graaloorlog? Welke graaloorlog? Cu Cuchulain en zijn gespierde armen gaan Shirou wat vis verkopen - en hem dan laten koken. En Shirou gaat het doen, want Shirou is aardig (en Cu Cuchulain is een knappe knappe man - kijk naar die armen!). Illya komt niet langs om hem te doden met een Berserker, ze wordt een luie zak aardappelen met Taiga op oudejaarsavond, terwijl Shirou wat soba maakt. Zie, de kalmerende kracht van de kotatsu! Zie, de oneindige maag van Saber!
Ik had nooit verwacht dat je een serie levensgenieters zou maken, en of ze nu hun A-team gebruiken of niet, Shirou Cooks voor Lazy Potatoes is in elk opzicht prachtig. Er is een heerlijke vloeibaarheid in de aquarelesthetiek, zowel de achtergronden als de personages zijn prachtig om naar te kijken, en het vangen van potentiële screenshots voor deze preview maakt hongerig.
Shirou dwingt me om recepten te schrijven tijdens het kijken naar Anime is geen canon Fate-serie, en als zodanig kun je het waarschijnlijk bekijken met minimale of geen kennis van de personages of achtergrondinformatie - maar er is iets positiefs aan het hebben van een personage dat je graag laat zien voor het avondeten en een drankje, in plaats van dood te vechten (ik heb geen honger naar Cu, hou je gezicht dicht). Ik hoop dat er al veel dingen gebeuren in de serie - waarvan het hoofd de terugkeer van de ongrijpbare Mapo Chef Kirei is. De serie lijkt ook verstoken te zijn van de nu beruchte fanservice van de franchise - geen enkele string-dragende loli in zicht, en het is des te beter (Ja ja, ik weet dat Jack the Ripper niet in Night is!).
Het menu van vandaag dat ik te lui ben om te repliceren is nog een mooie, relaxte toevoeging aan een seizoen vol met heerlijke, relaxte shows - en ik heb sinds de zoetheid en bliksem geen combinatie van ontspannen en lekker eten gehad (je moet kijk dat ook). Geef me gewoon wat meer Taiga en wat meer Cu, en ik zal gelukkig zijn.
---
Death March to the Parallel World Rhapsody
Studio: Connect en Silver Link
Bekijk het op: Crunchyroll, Funimation
The Blurb: Een 29-jarige salarisman wordt vervoerd naar de wereld van een RPG, waar hij een tiener is met speciale krachten. Maar hij leeft liever gewoon normaal.
Personeel opmerkingen:
Chris Seto:
Hallo iedereen!! Ben je nog niet ziek van copy / paste isekai shows? Jij bent niet?? Nou, we gaan heel hard proberen om dat te veranderen met deze show die een bijna exacte replica van is In een andere wereld met mijn smartphone wat op zichzelf geen bijzonder goede of vermakelijke show was!
Dat is eigenlijk Death March. Er is absoluut niets in deze show dat je nog niet eerder in andere shows hebt gezien en het probeert toch niet echt op te vallen. Ik heb moeite om te zeggen dat het een ronduit slechte show is, maar het is zo flauw dat het bijna onmogelijk is om het aan iedereen aan te bevelen.
---
The Ryuo's Work is Never Done!
Studio: project nr. 9
Bekijk het op: Crunchyroll
The Blurb: Shogi-expert Yaichi heeft de titel 'Ryuo', een van de hoogste in de shogi-wereld. Wanneer een 9-jarige leerling met de naam Ai voor zijn deur verschijnt en eist dat hij zijn leerling is, ontdekt Yaichi zijn passie voor het spel.
Personeel opmerkingen:
Rode Veron:
Deze gaat over een tiener professionele shogi-speler en hoewel dat klinkt als een andere veel betere anime, komt March binnen als een leeuw, Ryuo is een komedie die mensen aantrekt die misschien in een FBI-lijst belanden. Ik vermoed dat deze show, oorspronkelijk een roman, alleen werd opgepikt vanwege de interesse in Shogi, gegenereerd door de eerder genoemde maart, komt binnen als een leeuw. Geef deze gewoon door als je geen anime Shogi met griezelige pervy dingen eromheen wilt zien, tenzij dat je ding is, zeg alleen maar hallo tegen de FBI-agent die je via je webcam in de gaten houdt.
---
Hakyu Hoshin Engi
Studio: C-Station
Bekijk het op: Crunchyroll
The Blurb: Taikobo heeft de leiding over Houshin, een project om alle onsterfelijke wezens van de wereld af te sluiten. Maar wat gebeurt er als je getraind bent om onsterfelijken op te sporen door een van hen?
Personeel opmerkingen:
Salvador G-Rodiles:
Toen ik erover hoorde Hoshin Engi steeds opnieuw gemaakt, was ik enthousiast dat het een getrouwe aanpassing kreeg sinds de versie van Studio DEEN (uitgebracht in Noord-Amerika als Zielenjager ) heeft de oorspronkelijke manga-justitie uit de jaren 90 niet gedaan. Het bronmateriaal is een shonen-versie van de klassieke Chinese roman, Fengshen Yanyi (The Creations of the Gods), en het bevat onsterfelijken die mystieke instrumenten hanteren genaamd Paopei. Met andere woorden, het klinkt alsof het een belachelijke show in de juiste handen zou kunnen zijn.
Ondanks Hakyu Hoshin Engi dicht bij het bronmateriaal, is het geheel bezaaid met pacingproblemen. De eerste aflevering is de ergste kanshebber omdat de beslissing van het personeel om tussen verschillende evenementen te springen de kansen van het publiek dat om het verhaal en de personages geeft, verpest.
Een van de dingen die me hebben aangetrokken Hoshin Engi is dat zijn 72-jarige voorsprong meer een tacticus is dan een sterke vechter. Zijn neiging om zich als een goofy slacker te gedragen, maakt zijn strategische prestaties indrukwekkend. Tot op zekere hoogte is hij bijna een shonen manga-versie van Justy Ueki Tylor uit De onverantwoordelijke kapitein Tylor .
Hoewel de eerste aflevering Taikobo's slimme kant veroverde, sloegen ze de belangrijkste punten over die cruciaal waren voor zijn ontwikkeling. Dit omvat twee grote gevechten, die het toneel vormden voor zijn vroege confrontaties met de hoofdschurk van het verhaal, Dakki. Omdat we niet werden blootgesteld aan die scènes, maakte dit het uitgebreide schema van Taikobo onderspit omdat het het gevoel gaf alsof hij op het laatste moment improviseerde. Het ergste is dat we niet het volledige potentieel van zijn genialiteit hebben gezien, zoals zijn plan waarbij hij een heel meer in Saké veranderde om een dorp te redden.
Terwijl de andere twee afleveringen beter tempo hadden, lieten ze cruciale delen achter die die scènes geweldig maakten. In zekere zin is het alsof we het 'wie' en 'wat' krijgen, maar het 'waarom' wordt ons niet getoond. Aangezien de anime 23 afleveringen en een special zal hebben, lijkt het erop dat het team niet genoeg ruimte heeft gekregen om een goede te creëren Hoshin Engi aanpassing. Ik denk dat het een van die gevallen is waarin de uitgever dacht dat ze snel geld konden verdienen uit een gehaaste aanpassing van een klassieke manga.
---
Een plaats verder dan het universum
Studio: Madhouse
Bekijk het op: Crunchyroll
The Blurb: Leuke meisjes gaan naar Antarctica.
bugs levenscyclus bij het testen van software
Personeel opmerkingen:
Bas:
Mijn persoonlijke favoriete show van het seizoen. Een plaats verder dan het universum is in wezen een show over meisjes die een reis naar Antarctica plannen. Het lijkt misschien een alledaags uitgangspunt, zelfs als de gekozen bestemming een vrij ongewone bestemming is, maar het is een die met veel vaardigheid wordt uitgevoerd. Personages zijn geloofwaardig, zijnde die juiste mix van sufheid en trendiness die zich thuis zou voelen in de groep vrienden van mijn jongste broer. De strijd van Mari Tamaki om de moed te vinden om haar dagelijkse routine te doorbreken, is bijzonder relateerbaar ... Overigens ben ik ook van plan om deze zomer op reis te gaan, wat mijn plezier van de show alleen maar vergroot.
In ieder geval heeft MADHOUSE een zeer vermakelijke show gemaakt. Het barst van de jeugd, en de personages zijn zulke sympathieke verliezers dat het wetenschappelijk onmogelijk is om er niet voor te rooten.
Hypno Doodskist:
Toen ik vanochtend wakker werd, werd ik begroet met een overvloed aan meldingen over zowel Slack als Discord, het ongelukkige resultaat van een keer om 21.30 uur gaan slapen. Onder de diverse waren 2 berichten van onze eigen bas. Deze berichten onthulden een duistere en zeer verontrustende situatie; Bass was de enige persoon die een voorbeeld van gaf Een plaats verder dan het universum .
Eenvoudig, dit kon niet standhouden. Nu, de realiteit van deze situatie is dat, terwijl ik ermee instemde mijn gedachten in de ring te gooien, ik er pas rond de middag rond begon te komen om deze berichten van Bass te openen, en hij zei later dat dit artikel op 5 uur live zou gaan PM EST. Ik had slechts 5 uur om me vast te maken en te schrijven. Dus wat ik deed was 2 uur scheet laten en wat pizza eten, en dan mopperen voor mijn toetsenbord (net zoals ik nu doe!) En beginnen met schrijven.
Zonder meer tijd te verspillen, was Antarctica Girls een show waar ik meer dan ongerust naar keek. Terwijl ik een hondsdolle kenner van anime was op de middelbare school, tot het punt van het kijken naar elke show één seizoen (probeer dit niet thuis, kinderen), maar door de jaren heen werd ik nogal moe van de realiteit van de anime-markt die aan het karnen was elk seizoen dezelfde oude dingen uit. Wat ik hier ga doen, is dat een show over 4 middelbare schoolmeisjes die naar Antarctica gaan, me behoorlijk standaard leek.
Ons hoofdpersonage is een 2e jaar op de middelbare school die een oud dagboek van haar ontdekt uit de afgelopen jaren, en van binnen ziet ze dat ze vroeger ambities had om op de een of andere manier op een soort avontuur te gaan, om het beste uit de jeugd te halen. Ze kruist uiteindelijk paden met een meisje dat van plan is om een reis naar Antarctica te maken, en de rest komt daar vandaan. Natuurlijk, het Antarctica-gedeelte was nieuw, maar vervang dat gewoon door een meer standaard anime-instelling en het is ter dood gedaan. Dus stel je mijn verbazing voor toen de eerste aflevering me op een achtbaan van emoties bracht. Ik lachte, ik huilde, ik voelde me inleven in de hoofdpersoon en ik voelde mijn hart drie maten groeien, allemaal binnen een periode van 20 minuten.
Wat Antarctica Girls Gone Mild onderscheidt van de rest van het riffraff is dat het een heel specifiek gevoel vangt: het avontuur en de onzekerheid van de jeugd. Ik zou moeilijk zijn om u een specifiek element van de show te presenteren dat dit gevoel oproept, en zou in plaats daarvan beweren dat de show groter is dan de som van de delen. Alles werkt prachtig samen, van de achtergronden en de muzikale score tot de stemacteurs en de personageontwerpen. Uit alles zou ik echter beweren dat de chemie tussen de hoofdpersonen is wat al die elementen aan elkaar plakt. Hoewel ik tot nu toe slechts 2 afleveringen ben, maar ik ben ongelooflijk hoopvol dat de rest van de show de ongelooflijke kwaliteit die het al in het begin had, waarmaakt en ik zou van harte aanbevelen om deze eens te proberen.
---
Yowamushi Pedal: Glory Line
Diefstal Panda Z:
Yowapeda , de belachelijke fiets-anime die me leerde om sportgesprekken te voeren met echte wielerfans, is terug - en ik weet niet zeker of ik ooit een anime minder heb gezien om een seizoensvakantie dan dit. Met slechts de kortste samenvatting van vorig seizoen, is dit een show die weet dat hij al 87 afleveringen heeft gedraaid (plus een film), en weet dat het zijn verrassend op vrouwen gerichte fans goed beveiligd heeft. Voor serie die-hards, die de afgelopen vier jaar hebben gekeken, is het perfect. Voor alle anderen? Misschien is het tijd om te beginnen met aflevering één.
Een paar afleveringen van het seizoen, en er is niets echt veranderd ten opzichte van de klassieker Yowapeda formule. Sinds De nieuwe generatie raak de Inter-High, we hebben het verrassende vermogen van vorig seizoen verloren om races met enig gevoel van beknoptheid te beëindigen, en zijn terug op zeer korte afstanden die absurd lange periodes duren om te finishen. Dit is natuurlijk zo dat er meer in elke schreeuwende seconde kan worden gepropt, en jongen is er veel om in te nemen.
Yowapeda heeft altijd het 'realistische uitgangspunt met absurde power-ups' van sportanime in zeer vreemde richtingen genomen, en dit blijft waar met karakters zoals Kuroda, die explosief verende beenspieren heeft. We praten niet Een stuk -niveau hier; maar als je iemand in hetzelfde team hebt die zo geobsedeerd is door keiharde spieren dat hij zijn borstspieren noemt (respectievelijk Andy en Frank), is het idee van 'lente' vreemd nieuw geworden. Het is blijkbaar ook nieuw voor de andere personages, omdat ze hem blijven voelen.
Tussendoor personages die hun troefkaarten onthullen, en een eindeloze hoeveelheid tijd nemen om de finishlijn te bereiken, zijn er veel flashbacks om de nieuwere personages uit te werken, onze herinneringen aan de oudere rivaliteit op te frissen, en gewoon heel veel van prullenbak en geklets tussen zowel rivalen als teamgenoten (het vreemde paar Imaizumi / Naruko is al een favoriet bij fans). De bekendheid van ieders favoriete aanval op Titan weggelopen Midousuji (hierboven weergegeven) belooft veel shenanigans en low-key gross-out momenten te komen.
Dit zijn veel woorden om te zeggen 'het is business as usual', maar ja, het is zo ongeveer business business zoals gewoonlijk in het land van Yowapeda , voor beter en voor slechter. Ik ben zeker een sukkel voor de toegevoegde karakterontwikkeling, en ik vind het geweldig dat de niet-fietsers nog steeds in beeld komen ... maar de lange afleveringen dreigen te lang te slepen (zoals deze review). Schreeuwen, 'Ora ora ora' is geweldig, ik weet het, maar maak het af jongens.
---
Mitchiri Neko (Micchiri Neko)
Studio: helo.inc
Bekijk het op: Crunchyroll
Personeel opmerkingen:
Diefstal Panda Z:
Het is een anime voor katten. Over katten. Ze zijn erg kat. Ze kunnen praten, maar het zijn nog steeds katten.
Als dat je misschien niet aansprak Mitchiri Neko is niet voor jou. Het heeft zeker enige kritiek gekregen vanwege zijn eenvoudige premisse en voor de hand liggende kind-demografische ... maar wat dan nog? Het is drieënhalve minuut anime over katten die repliceren als ze alleen worden gelaten en allerlei rare vormen aannemen. Het is het meest verdomde, hartverwarmende schattige ding dat ik ooit heb gezien. Tussen dit en Cardcaptor Sakura , Ik kan bijna het koude, koude hart in mij voelen ontdooien.
Het uitgangspunt is echt zo simpel. Gebaseerd op de strips / mobiele games, is elke aflevering slechts een reeks korte grappen - vaak veel slimmer dan ze mogen zijn - over de verschillende soorten vormen die de katten aannemen. Er zitten katten in flessen. Er zijn bijenkatten. Er is zelfs een curlinggrap. Eindelijk een curling-grap in een anime! Er zijn een aantal uitstekende shows uitgezonden dit seizoen, maar de twee keer per week Mitchiri Neko komt op is de beste tijd, wat mij betreft.
Laten we het zo zeggen ... Mitchiri Neko is zo schattig, het heeft me geholpen te genezen van Devilman Crybaby . Bijna. Fucking Devilman .
Mijn eerste toegang tot de uitgebreide onzin die het Fate / Stay Extended Universe is - of Nasuverse, was de komische serie Carnival Phantasm. Dus ging ik de rest van de Fate-serie in, met hun over-dramatische gevechten, uitgebreide monologuing en vreselijk ingewikkelde plots (zo geweldig als ik ze vind) wetende dat Type-Moon in feite zijn collectieve kop in zijn reet heeft. Het is zeker de reden waarom ik, ondanks al zijn beproevingen en beproevingen, vasthoud aan Fate: Grand Order - de speciale gebeurtenissen luisteren slechts een beetje terug naar de pure dwaasheid van Carnival Phantasm. Het menu van vandaag voor de Emiya-familie volgt een ander en even aangenaam spoor op het pad van belachelijkheid. In plaats van overdreven humor, geeft Fate / Laze Cooking, zoals ik het nu noem, zich over aan de liefde van Kinoko Nasu voor eten. Graaloorlog? Welke graaloorlog? Cu Cuchulain en zijn gespierde armen gaan Shirou wat vis verkopen - en hem dan laten koken. En Shirou gaat het doen, want Shirou is aardig (en Cu Cuchulain is een knappe knappe man - kijk naar die armen!). Illya komt niet langs om hem te doden met een Berserker, ze wordt een luie zak aardappelen met Taiga op oudejaarsavond, terwijl Shirou wat soba maakt. Zie, de kalmerende kracht van de kotatsu! Zie, de oneindige maag van Saber! Ik had nooit verwacht dat je een serie levensgenieters zou maken, en of ze nu hun A-team gebruiken of niet, Shirou Cooks voor Lazy Potatoes is in elk opzicht prachtig. Er is een heerlijke vloeibaarheid in de aquarelesthetiek, zowel de achtergronden als de personages zijn prachtig om naar te kijken, en het vangen van potentiële screenshots voor deze preview maakt hongerig. Shirou dwingt me om recepten te schrijven tijdens het kijken naar Anime is geen Canon Fate-serie, en als zodanig kun je het waarschijnlijk bekijken met minimale of geen kennis van de personages of achtergrondinformatie - maar er is iets positiefs aan het hebben van een personage waarvan je houdt voor het avondeten en een drankje, in plaats van dood te vechten (ik heb geen honger naar Cu, hou je gezicht dicht). Ik hoop dat er al veel dingen gebeuren in de serie - waarvan het hoofd de terugkeer van de ongrijpbare Mapo Chef Kirei is. De serie lijkt ook verstoken te zijn van de nu beruchte fanservice van de franchise - geen enkele string-dragende loli in zicht, en het is des te beter (Ja ja, ik weet dat Jack the Ripper niet in Night is!). Het menu van vandaag dat ik te lui ben om te repliceren is nog een mooie, relaxte toevoeging aan een seizoen vol met heerlijke, relaxte shows - en ik heb sinds de zoetheid en bliksem geen combinatie van ontspannen en lekker eten gehad (je moet kijk dat ook). Geef me gewoon wat meer Taiga en wat meer Cu, en ik zal gelukkig zijn.
