lets talk about games that redeemed their franchise
Van slechtst naar eerst
Tot ik begon met het schrijven van het stuk Destructoid Discussies van deze week, wist ik niet hoeveel Rayman er waren spellen. Serieus, kijk eens naar deze Wikipedia-pagina. Het is lang niet zo erg als Mario, maar verdorie, Ubisoft gooide Rayman zeker in alles wat het kon. Natuurlijk zijn niet al die games over naar de States, dus ik, zoals de meeste mensen, associeerde het personage waarschijnlijk het meest met zijn originele trio van platformspelers. Rayman , De grote ontsnapping , Hoodlum Havok ; allemaal prachtige titels en nog steeds behoorlijk verdomd leuk om te spelen.
Toen kwamen de rabbijnen.
Ik geef toe, ik was enthousiast Rayman's Raving Rabbids toen het het oorspronkelijke concept was: een free-roaming actiespel waarbij Rayman vocht tegen de binnenvallende horde Rabbids. Serieus, dit ziet er geweldig uit. Maar dat is niet het spel Rabbids dat we hebben. Wat we kregen was een titel vergelijkbaar met vele anderen die de Wii gedurende zijn bestaan plaagden: een minigamecollectie. Rayman Raving Rabbids werd gevolgd door Rave Rabbids 2 , nog een verzameling minigames. En dan nog een verzameling minigames. En toen Rabbids Go Home , wat eigenlijk heel leuk is. En dan nog twee minigamecollecties. Ik denk niet dat Rayman op dat moment iets met de serie te maken had, zoals hoe Spyro minder een factor in de Skylanders serie naarmate de franchise evolueerde.
Maar toen kwam 15 november 2011. Omdat ik de Rabbids en hun capriolen al lang moe was, was ik er helemaal klaar voor om terug te gaan naar de Rayman serie waar ik van hield. Dus op die dag ging ik naar mijn lokale Target en legde mijn zuurverdiende geld neer ... om te kopen Fossil Fighters: Champions . Ik pakte op Rayman Origins een week later.
Als een hamer tegen het hoofd, Origins is een botte herinnering aan hoe goed Rayman en 2D platformers kunnen zijn. Komende uit de teleurstellende en functie-deficiënte haven van Rayman 2 voor de 3DS was het een welkome herinnering dat Ubisoft nog steeds om dit personage gaf. Origins en de opvolging ervan Legends , tegelijkertijd een beter en slechter spel, zijn nog steeds de beste voorbeelden van de kracht van de UbiArt Framework-engine en, als je het mij vraagt, superieur aan Nieuwe Super Mario Bros Wii. en de als platformspelers voor vier spelers.
Rayman Origins saved Rayman en ik zou het graag naar de PS4, Xbox One of Nintendo Switch willen zien, omdat ik graag $ 20 zou betalen voor nog een reis door de hele woestijn van Dijiridoos.
Peter Glagowski
Dit zal waarschijnlijk voor de meeste mensen belachelijk klinken (vooral sindsdien Pokémon is nooit echt gestopt populair te zijn), maar Pokémon X en en vormde een beetje de interesse van iedereen in Nintendo's crittervangstserie. Mensen in mijn leeftijdsgroep werden ofwel die-hard fans of vielen volledig van de wagen - ik ben de laatste - maar Nintendo leek alleen voor een jonger publiek te zorgen X en en kwam langs.
Toen die twee titels eenmaal toesloegen, leek het erop dat het hele internet er weer was Poke- koorts. Je kunt niet nonchalant door Twitter of Facebook bladeren zonder iemand te zien praten over alle nieuwe wezens die ze zijn tegengekomen en hoe hun goede herinneringen aan het verleden naar hen terugvloeiden. X en en was een nostalgische reis die de serie ook op een enorme manier voortstuwde.
hoe u een .dat-bestand kunt bekijken
Dus ik veronderstel dat deze games niet noodzakelijkerwijs de franchise 'inwisselen', maar ze hebben het zeker weer megapopulair gemaakt. Grappig voor de game die voor het eerst mega-evoluties introduceerde.
Occams elektrische tandenborstel
Het verhaal van de noodlot franchise is interessant geweest. Ik was erbij toen het voor het eerst uitkwam en herinner me hoe geweldig die ervaring was. Doom II zou vele gelukkige momenten in mijn brein gaan bezetten. Toen werd het stil. Consoles begonnen een grotere aanwezigheid te krijgen en Doom had een erfenis maar niet veel aanwezigheid in de moderne gamingwereld. Vervolgens Doom 3 kwam uit. En als je de wiki voor het spel leest, lijkt het een kritisch en commercieel succes te zijn geweest. Maar ik herinner me dat het voelde ... hol. De charme was er niet. Monsterkasten en duisternis en die verdomde zaklamp die zijn eigen uitrustbare item is (ja, ja, ik weet het, sfeer en shit) gaf het spel net het gevoel dat het elke sci-fi horror shooter had kunnen zijn.
Vervolgens DOOM werd aangekondigd in 2016. Ik was sceptisch. Het zag er nogal oubollig uit. Maar toen kwam het uit en de hype was voelbaar, dus ik huurde het van Gamefly uit nieuwsgierigheid. Nog geen 20 minuten in het spel en ik werd teruggebracht naar 1994 en mijn tijd ermee Doom 2 . Het gevoel van verwondering en vreugde dat de mollige flanellen dragende nerd voelde was terug. Ze maakten het zo simpel. Het was gewelddadig. Het was ingewanden. Het tempo leek op het direct in je oog schieten van cocaïne. De magie was terug en plotseling had Software opnieuw ons allemaal de simpele vreugde van scheuren en scheuren getoond.
In een wereld die gaming vereist om de complexiteit van de samenleving te weerspiegelen, is het leuk om een game ons te laten herinneren dat de eenvoud van het gebruik van een kettingzaag om een demon te demonteren iets diepgaands en moois bevat.
Chris Seto
Als leverancier van meer niche-titels, heb ik mijn deel gehad aan ... zullen we zeggen, geen goede spellen. En Hyperdimensie Neptunia mk2 is absoluut zo'n spel. Vanaf de offset was de prestatie gewoon slecht. Lage framerates, schokkerige animaties en gewoon een slordige presentatie zorgden niet voor een goede eerste indruk. Dus waarom heb ik dit op deze lijst gezet?
Nou, er zijn 2 redenen.
Ten eerste, ondanks de problemen, kon je zien dat er een solide basis was voor een fatsoenlijk spel eronder. Het had alleen maar verfijning nodig en dat was wat we kregen met het vervolg en de remakes na deze game. Het heeft even geduurd maar je kunt de meest recente niet echt noemen Neptunia games junk & hun kwaliteitsverhoging begon hier!
Ten tweede weet ik niet zeker hoeveel van jullie zich het origineel herinneren Hyperdimensie Neptunia spel (niet Wedergeboorte ) maar het was GODAWFUL !!! De game was een enorm saai grind-fest en beging een aantal weerzinwekkende zonden in spelmechanica en ontwerp, waardoor het loutere bestaan van mk2 een beetje een wonder.
Zoals de serie of niet, de Neptunia games hebben een behoorlijke en solide niche voor zichzelf uitgegraven, wat verrassend is gezien de zeer ruwe start die het had, maar het doet het nu vrij goed voor zichzelf en de opkomst van de serie begon hier!
Kevin McClusky
Voor het grootste deel, de beste game in de Mario Kart franchise is de meest recente. Dat veranderde wanneer Mario Kart Wii gelanceerd in 2008. Terwijl bewegingsbesturing en motoren het spel toegankelijker maakten voor casual spelers, miste het spel het punt van de gevechtsmodus volledig, waarbij elk team moest worden gevuld met bots en het laatste man-type 'Balloon Battle' spel verpestte. De nieuwe tracks waren ook vrij saai en leek eeuwig te duren om door te rijden.
Twee jaar later, een draagbare versie van Mario Kart werd uitgebracht voor de 3DS als Mario Kart 7 . Hoewel sommige niche-outlets dachten dat het spel te veel in de weg zat, dacht ik MK7 enkele geweldige innovaties toegevoegd die hun vruchten hebben afgeworpen Mario Kart 8 op de Wii U en schakelaar. Door je banden, chassis en zweefvliegtuig te kunnen selecteren, kan elke speler een kart maken die bij zijn individuele speelstijl past, en de nieuwe onderwater- en luchtsecties laten de tracks naar plaatsen gaan waar ze nog nooit eerder waren geweest. Wat meer is, de game kreeg een echte gevechtsmodus, die Coin Runners en de frag-fest Balloon Battle terugbracht.
Kortom, alles wat je leuk vindt Mario Kart 8 Deluxe kwam van Mario Kart 7. Maar ze weten nog steeds niet zeker waarom ze de vechtmodus opnieuw hebben verknald op de Wii U.
Anthony Marzano
Super Smash Bros 4 Wii U / Nintendo DS
Ze verwijderden struikelen.
'Genoeg gezegd.
Charlotte Cutts
Mario Mario, Esq. en Link daagt het uit van generatie op generatie voor de titel van Nintendo-mascotte, dus beide verdienen het hebben van behoorlijk speciale spellen. Ik kan geen slechte hoofdlijn bedenken Mario spel dat ik heb gespeeld; zelfs de spin-offs van sporten en partygames waren erg leuk. Ik speelde de altijd liefhebbende onzin uit Mario en Sonic op de Olympische Spelen geloof je mij. Maar er zijn enkele games in de serie die je niet echt adembenemend maken, zelfs als ze buitengewoon plezierig zijn.
Super Mario Sunshine want de GameCube ontving uitstekende beoordelingen, maar had niet helemaal dezelfde magie als zijn opvolger, Super Mario Galaxy voor de Wii. Rechts van het titelscherm, SMG slaat je in het gezicht met zijn majestueuze orkestrale OST; de enorme intergalactische omgevingen hadden het gevoel dat ze de mogelijkheden van de Wii aan het pushen waren, hoewel de game relatief vroeg in de levenscyclus van de console uitkwam. Het gaf ons een van de sterkste vrouwelijke personages in de hele serie en was het beste meisje voor Mario Kart Rosalina. En wie kan vergeten het vullen van een Luma's tumor totdat hij explodeert?
Super Mario Galaxy was pure magie en liet zien hoe de Mario franchise moet mensen ertoe aanzetten een nieuwe console te kopen. De geschiedenis herhaalde zich met de release van Super Mario Odyssey voor de Switch enkele maanden geleden, wat een kleine stap boven de Wii U's bleek te zijn Super Mario 3D World in termen van flitsen en verkoopbaarheid. EEN Mario spel moet een zeer ontroerende en memorabele ervaring zijn, en Super Mario Galaxy leverde dat in schoppen, ondanks dat sommige van zijn voorgangers een millimeter of twee van de streep waren.
beste tool om een stroomschema te maken
Jonathan Holmes
Mega Man 9, Sonic Mania, en Donkey Kong '94 zijn slechts enkele van de spellen waar ik hier over zou kunnen schrijven. Daarom was het moeilijk voor mij om op te landen Pac-Man Championship-editie , want dat is niet eens het beste spel in zijn subgroep (die trofee gaat nog steeds naar Pac-Man CE DX ). Maar als het gaat om het aanpassen van de definitie van 'series-verlossing', past geen ander spel beter.
Pac-Man was een tijd lang de populairste gameserie ter wereld. Hij had zijn eigen cartoonshow. Kinderen kochten zijn ruilkaarten bij de doos vol. Hij heeft zelfs zijn eigen top-disco nummer gekregen. Niets van dat zou ooit zijn gebeurd als het niet om het simpele maar opwindende uitgangspunt van de game was; ren door een eindeloos doolhof, eet zoveel als je kunt en probeer te ontsnappen aan je onvermijdelijke dood. Een universeel herkenbaar scenario, gemakkelijk op te pakken maar moeilijk te beheersen gameplay, en een mascotte die het smileygezicht wedijvert in iconische eenvoud. Het leverde allemaal een succesrecept op dat nog niet volledig is gerepliceerd, en Namco gooide het bijna allemaal weg.
Jarenlang zagen we alleen van Pac-Man games die er niet uit zagen en speelden zoals de groten die hem op de kaart zetten. Pac-Land, Pac-Man 2: The New Adventures, Pac-Attack, Pac-in-Time, Pac-Man World, alle spellen die waren Pac-Man alleen in naam. Ze domineerden de Pac-o-sfeer voor het grootste deel van de jaren 90, bijna volledig verduisterend voor de zonneschijnjaren van de kleine gele balman in de jaren 80. Ze moeten goed genoeg hebben verkocht, anders had Namco ze niet laten komen, maar voor echte fans van het origineel Pac-Man , ze waren op zijn best grappig met scratchers of in het slechtste geval misvormde uitverkoop.
Daarom was het zo'n opluchting om te zien Pac-Man Championship-editie vrijgegeven voor kritisch en commercieel succes. Het bracht echt Pac-Man terug naar de voorkant, waar het nu dankzij een aantal goede tien jaar is gebleven Kampioenschap editie sequels. Persoonlijk hoop ik dat deze kleine pacemaker nooit stopt met pacen.
Rijke meester
Resident Evil was een serie die echt mijn liefde voor de originele PlayStation vormde. Naarmate ik ouder werd, bleven de games mijn interesse trekken, Bewoner 4 is gemakkelijk in mijn top 10-spellen ooit. Het is een verdomd bijna perfect voorbeeld van de serie die de perfecte hoeveelheid actie en horroroverleving combineert.
Ik ben iets van een Resident Evil 5 apologeet. Ik sta erbij dat het een perfect competente coöpschieter is, hoewel het misschien iets te veel op actie-elementen leunt. Resident Evil 6 , anderzijds, is een vreselijke puinhoop. Ik wist niet zeker of iets me daarna terug zou brengen naar Raccoon City, maar toen kwam het Resident Evil 7 .
De serie duikt voor het eerst in 3D terwijl hij op een grote manier terugkeert op zijn horror-roots. Het Baker House is een angstaanjagend labyrint en de familie zelf zorgt voor grote constante bedreigingen. Ik speelde het spel volledig in VR en droeg alleen maar bij aan mijn plezier. Voorzichtig door deuren gluren en even stoppen om op adem te komen na een grote vijandelijke ontmoeting. Ik had nog nooit een legitieme angst gevoeld in een game, althans niet op het niveau Resident Evil 7 maakte me bang.
Ik weet niet zeker waar Capcom's horror shooter vanaf hier naartoe gaat, maar ik hoop zeker dat het zowel zijn horror roots als VR-technologie blijft omarmen. Ik zou het niet erg vinden om in VR terug te keren naar het Spencer Mansion.
Marcel Hoang
I denk Street Fighter IV heeft de serie sindsdien niet ingewisseld Derde slag daarvoor bestond al een tijdje. Elke hoofdrolspeler straatvechter spel voordat IV op een of andere manier werd geprezen als ik moest raden. Ik bedoel, ik denk dat de versies eerder Derde slag waren raar maar ze waren niet slecht.
Dus ja, dit bericht houdt het bredere concept in waarvan ik denk dat iedereen eraan toeschrijft SFIV : dat het het genre van vechtgames als geheel opnieuw heeft aangewakkerd. EVO zou niet op ESPN2 zijn als dat niet het geval was SFIV reanimeren van het lijk van vechtspellen na het genre als geheel onderging een mini-crash dankzij de drukte van concurrenten sinds Street Fighter II . ik bedoel Tattoo moordenaars ? Maak je een grapje? De scène zou waarschijnlijk nog subtieler voortleven, maar dankzij SFIV vechtspellen weer in het zonnetje gezet, iedereen en hun grootmoeder weten wie Daigo is, Justin Wong, Alex Valle, Sanford Kelly, SonicFox, en nog meer mensen hebben nu een stick.
God zegene ook Poonko's Seth.
hoe verschillend is c ++ van java
Josh Tolentino
Misschien is het een beetje vroeg voor mij om dit te verklaren, maar ik zou dat betogen Final Fantasy XV echt verlost de Laatste fantasie franchise, althans in mijn ogen. En ik zeg dit als iemand die niet heeft nagedacht Final Fantasy XIII was zo slecht! Maar ondanks het feit dat ik denk dat de kritiek op die specifieke serie overdreven is, kan niemand ontkennen dat het debacle van de finale trilogie, ongeacht de verdiensten van de afzonderlijke spellen (waarvan ik nogmaals beweer dat ze ondergewaardeerd zijn), heeft het merk ernstig beschadigd.
De stemmen roepen op Laatste fantasie ofwel met de tijd meegaan of gewoon uitsterven was nog nooit zo luid geweest als daarna finale (met een draai van het mes uit de gruwelijke staat van Final Fantasy XIV originele incarnatie), en zelfs een bedrijf als Square Enix kon het niet nalaten te merken. Uiteindelijk was het nodig om mensen binnen te halen die het schip konden rechtzetten na jaren slingeren en een spel uitzetten. En uiteindelijk, ondanks duidelijk onvoltooid en gebrekkig op enkele belangrijke punten, liet het me zien dat een Laatste fantasie spel kan echt als een eigentijdse titel aanvoelen en niet alleen als een herinnering dat ik me nooit meer zal voelen zoals in 1995, toen ik stopte met spelen Final Fantasy VI (nee Final Fantasy III ) omdat ik 11 was en niet kon achterhalen hoe ik verder moest gaan in de World of Ruin, of hoe ik me voelde toen ik een maand toelage kreeg om een bootleg-kopie op te halen Laatste fantasie VII om te spelen op de PlayStation van mijn zusje.
Of het nu gaat om de uitgesproken ultramoderne esthetiek, of misschien de iets te moderne bedrijfsmodellen (niet helemaal tevreden over de DLC-schema's, zal ik toegeven), Final Fantasy XV voelt als een spel waar ik als een dumpy 30-iets van kan genieten, zonder me te moeten toveren.
Chris Moses
Mortal Kombat (2011) was de droom van een fan. Van MK3 Vanaf dat moment gingen Boon en Co. rond met de franchise, wat leidde tot een overdreven selectie van niemand, slordige 3D-bedieningselementen en vreselijke gimmicks zoals podiumgevaren en wapens. Maar Mortal Kombat 2011 was een broodnodige klap op de resetknop van de grote ol.
De klok werd teruggedraaid naar het moment waarop de franchise op zijn hoogtepunt was en de opnieuw geherriste NetherRealm Studios gingen terug naar wat hen naar de dans bracht: pulserende, tweedimensionale gameplay, belachelijk gewelddadige finishers, onheilspellende muziek en iconische personages. Bekende gezichten en locaties uit de tijd van de arcade hebben een moderne herwerking ondergaan, waarbij de verwarde overlevering van de serie opnieuw is opgestart via een uitstekende verhaalmodus, waarmee een nieuwe standaard in vechters werd ingesteld voor content voor één speler.
Bovenal voelde het gewoon verdomd goed spelen. Verdwenen waren de trage, veelhoekige modellen, gimmick-gevulde stadia en het te veel vertrouwen op slechte komedie. MK keerde terug naar heldere, behendige gevechten, doordrenkt met sjorren van de ultraviolentie van de ol. Van selectie tot verhaal, van podia tot muziek, Mortal Kombat voelde als een geschenk voor degenen die nooit de hoop verloren dat de serie zichzelf opnieuw zou vinden. Het blijft een van de beste reboots tot nu toe.
Oh, en er was een geweldige scène waarin Sindel de levende shit eruit schopte iedereen .
*****
Zoveel geweldige games, zoveel franchises die zijn opgeslagen door ontwikkelaars die precies opnieuw bekijken wat spelers willen. Hopelijk kunnen andere ontwikkelaars die zich wentelen in middelmatigheid, deze spellen beschouwen als blauwdrukken voor wat ze in de toekomst moeten doen. Ik kijk naar jou, Dead Rising ontwikkelaars.
