from console tv station 118168
Televisie is iets universeels. Iedereen, waar ze ook wonen, heeft comedyshows, drama's, sportuitzendingen en tekenfilms. Maar er zijn culturele veranderingen in deze shows van plaats tot plaats. In elk land hebben de mensen verschillende idealen, overtuigingen en culturele iconen die een grote indruk maken op de programmering die voor hen is gemaakt om naar te kijken.
Videogames zijn ook iets dat universeel is. Natuurlijk kan het tekst bevatten die is geschreven in een taal die niet iedereen kan begrijpen, maar de basisprincipes van de meeste games - op een doel afgaan, vijanden verslaan, op platforms en over kuilen springen - kan door iedereen worden begrepen, ongeacht de taal die ze lezen en spreken.
Wanneer een game in een vreemd land is gemaakt, is dat te zien. Het draagt de voetafdruk met zich mee van de mensen die het hebben gemaakt. Evenzo draagt elke televisieshow, al dan niet met een gamethema, dezelfde voetafdruk. Als er twee shows zijn uit twee verschillende landen over hetzelfde onderwerp, is de kans groot dat ze toch compleet van elkaar kunnen verschillen.
Vandaag zullen we kijken naar slechts enkele van de honderden niet-Amerikaanse programma's die gebaseerd zijn op de mythen van verschillende videogames. Sommige zijn gebaseerd op enkele van dezelfde game-onderwerpen die we hier eerder hebben gezien, en andere zijn volledig nieuw. Pak je favoriete snack en bereid je voor op een reis door de wereld van videogame-tv-aanpassingen!
Frankrijk
Frankrijk is een vaak vergeten animatiecentrum dat veel klassieke tv-shows heeft voortgebracht. Vorige week noemde ik kort: Donkey Kong-land , een Franse productie gemaakt in de late jaren 1990. Nu wil ik je de enige andere videogameshow laten zien die uit het land komt.
Ubisoft is gevestigd in Frankrijk, dus het is logisch dat een tv-show met hun mascotte (nee, niet de Rabbids) in de hoofdrol wordt gemaakt en daar wordt uitgezonden. Zoals die van France 2 Donkey Kong-land , Rayman: de animatieserie was een volledig 3D-onderneming om de graphics van de videogame waarop het was gebaseerd opnieuw te creëren ( Rayman 2: De grote ontsnapping ). Naast Rayman en admiraal Razorbeard, de kwaadaardige robotpiraatleider uit Ray-man 2 , waren alle personages in deze serie nieuw. Ubisoft was degenen achter het hele project, dus de nieuwe jongens hadden het gevoel dat ze thuishoorden in de wereld van Rayman.
Tijdens de eerste aflevering nam Razorbeard Rayman gevangen en gooide hem in een intergalactisch circus. Hier moest hij samen met vier andere getalenteerde gevangenen optreden. Hij kon zien hoe ze backstage werden mishandeld, en dus besluit hij iedereen vrij te laten. De rest van het seizoen zou in het teken staan van hun ontsnapping aan de slechteriken.
Nou, ik denk dat we weten dat Rayman hier ongeschonden uit komt, aangezien er een Rayman 3 was... Maar dat deed het niet. Ubisoft had gepland dat het verhaal 13 afleveringen zou omvatten, maar wegens geldgebrek werden er slechts vier afleveringen gemaakt. Er waren ook plannen om de show wereldwijd uit te zenden, maar ook dit is niet gebeurd. Het zal onbekend blijven wat er uiteindelijk met alle personages zou moeten gebeuren, aangezien het verhaal van de ene aflevering naar de andere gaat. Welke afleveringen er wel zijn, staan op moeilijk te vinden VHS en dvd's, en op Youtube in het Engels.
top gaming bedrijven om voor te werken
Aanvullend materiaal:
– Lac-Mac dutten
– Niet parkeren
– Hoge angst
– Grote datum
Japan
Japanse tv-bedrijven en animatiestudio's begonnen de populariteit van videogames slechts een paar jaar nadat Amerika dat deed te verzilveren, maar ze hebben sindsdien alle anderen overtroffen met een enorm aantal game-gerelateerde anime onder hun riem. Sommige van deze programma's, zoals Pokemon, werden over de hele wereld enorm populair, terwijl andere nooit buiten het eiland werden uitgezonden.
Hoe dan ook, het zijn er veel te veel om ze hier allemaal op te noemen. De ontsnapping der primaten , Bomberman , Kirby , Final Fantasy , Valkyria Chronicles , Chronotrigger en Sonic , onder vele anderen, hebben ten minste één anime-aanpassing gehad. In alle opzichten wil ik me alleen concentreren op de Japanse shows die een buitenlands equivalent hebben gehad, om te bestuderen hoe culturele verschillen de veranderingen hebben beïnvloed die zijn aangebracht in de overgang van de console naar het tv-station.
Een van de eerste videogame-anime was natuurlijk gebaseerd op de NES Super Mario Bros. spellen. Zoals je waarschijnlijk wel kunt raden, de jaren 1986 Super Mario Bros.: Peach-hime Kyushutsu Dai Sakusen! ( Super Mario Bros.: De grote missie om prinses Peach te redden ) is onmogelijk te vergelijken met die van De Super Mario Bros. Super Show . Allereerst was het geen show met meerdere afleveringen, maar een film van een uur die voor tv was gemaakt.
Vertel me alsjeblieft hoe de Japanners erin slaagden hun Koopa er precies zo uit te laten zien als hij er twee jaar later uit zou zien, terwijl de Amerikanen hem vier jaar terug in de tijd namen. Het basisverhaal is bekend: Mario en Luigi worden via een pijp naar het Paddenstoelenrijk vervoerd om de prinses te redden van koning Koopa. Maar er zijn veel verschillen, zowel kleine als grote, om deze film uit 1986 een heel ander beest te maken dan wat de meesten van ons misschien gewend zijn. In plaats van loodgieter te zijn, hebben de Mario Brothers bijvoorbeeld een supermarkt in hun wereld. Ze komen via een pijp in het Paddenstoelenrijk terecht, maar worden daar doelbewust door de Paddenstoelenkoning heen getransporteerd. In plaats van een alternatieve wereld te zijn zonder uitleg, blijkt de wereld waarin hij en zijn dochter leven zich in een Famicom-spel te bevinden.
Het lijkt erop dat in Japan de tekenfilmversie Mario net zo'n fervent gamer was als de mensen die zijn games speelden! De allereerste scène van Perzik-hime Kyushutsu Dai Sakusen! laat hem de hele nacht op zijn Famicom spelen zonder tekenen van stoppen. Het scherm verandert plotseling in Super Mario Bros. , alleen, Mario zit niet in het spel. Omdat er geen held is, wordt prinses Peach achtervolgd door tientallen Goomba's, Koopa's, Paratroopa's en Lakitus. Ze springen allemaal uit het scherm en omringen Mario voordat Koopa zelf uit het spel tevoorschijn komt en Peach weer naar binnen neemt.
Amerikanen wilden dat de Mario Brothers hardwerkende Amerikaanse burgers zouden zijn, terwijl de Japanners hen meer... herkenbaar maakten. Het idee dat videogamewerelden en de echte wereld naast elkaar kunnen bestaan, lijkt erg populair te zijn in de Japanse videogameprogrammering. Dit idee wordt door veel van deze shows gebruikt, waaronder: Monster Rancher en de Mega Man animatie. Deze vermeende voorloper van de Amerikaanse Mega Man show, een miniserie van drie afleveringen genaamd Op een ster , liet Mega Man en zijn bedrijf uit hun spel springen naar het echte Japan. Vreemd genoeg stond hij bekend als Mega Man in plaats van Rockman, waarschijnlijk omdat hij gemaakt was om een buitenlander te vertegenwoordigen. Deze cartoon is gemaakt om Japanse aardrijkskunde en cultuur te onderwijzen, in plaats van een actiecartoon te zijn die gericht is op kleine jongens.
Hallo! Laat ons er ook uit! De Japanners zijn misschien later begonnen met dit soort dingen, maar ze hebben altijd veel meer respect gehad voor het bronmateriaal en de gamers zelf. Anderen probeerden te hard om videogameverhalen toegankelijk te maken voor alle mensen, wat meestal de originele ideeën verminkte in iets heel anders. Natuurlijk is Japan niet helemaal onschuldig; bovenop de culturele veranderingen in hun anime, hebben ze veel advertenties gemaakt met videogamesterren die het verkooppraatje maakten.
Aanvullend materiaal:
– Super Mario Bros.: Peach-hime Kyushutsu Dai Sakusen! Engelse ondertitel
– Mega Man: verschijning in Japan Engelse ondertitel
Canada
De Canadese televisie is misschien wel het meest bekend om zijn geweldige gevoel voor humor. Ze staan minder bekend om hun bijdragen aan programmering met gamethema's. Maar ze hebben in dit opzicht wel iets geweldigs gedaan; ze gaven ons een live-action versie van Maniak herenhuis , een van de klassieke avonturengames van LucasArts. Ik denk niet dat dit ergens anders ter wereld had kunnen of zou zijn gebeurd, want Canada is geweldig.
Het zal je misschien ook verbazen dat het veel gemeen had met de geweldige Canadese comedyshow SCTV, omdat het veel van dezelfde acteurs, schrijvers en stijl deelde. Eigenlijk had het veel meer gemeen met SCTV dan waarop het moest zijn gebaseerd. Veel van de meer op volwassenen gerichte details uit de game zijn weggelaten om de show gezinsvriendelijker en generieker te maken. Je kunt uitgebreid over de show lezen op Guncannon's C-blog.
Ik had nooit gedacht dat Dr. Fred en graaf Floyd ooit iets met elkaar te maken zouden hebben. Een heel interessant stukje over de Maniak herenhuis laten zien dat er op gezinspeeld werd in Dag van de tentakel . Het werd gebruikt als een belangrijk plotpunt voor de game toen Dr. Fred je vraagt om de royalty's te innen die hij heeft verdiend met het razend populaire tv-programma. Ik kan me voorstellen dat de meeste mensen aannamen dat dit tv-programma gewoon iets was dat voor het spel was verzonnen, en het was waarschijnlijk niet zo populair als hij zegt dat het was, maar het was echt!
Een andere Canadese productie was een show gebaseerd op de populaire lang leve piñata serie. in tegenstelling tot Maniak herenhuis , lang leve piñata werd en wordt nog steeds buiten het land van herkomst getoond. De show is gecentreerd rond vier bijzondere pinata's: Hudson Horsetachio, Paulie Pretztail, Fergie Fudgehog en Franklin Fizzlybear. Het is meer gericht op jongere kinderen dan de meeste andere shows gebaseerd op videogames, en is naar verluidt behoorlijk populair onder hen. Ik was echter altijd een beetje afgeschrikt door het feit dat de piñatas met elkaar omgaan alsof ze de dierensterren van een Dreamworks-film zijn. Er is echter een Quackberry-personage dat, volgens Wikipedia, een arts en psychiater is met een Groucho Marx-achtige persoonlijkheid. Hij draagt een bril en een stropdas en vertelt gewoonlijk slechte grappen. Ik zou daar misschien achter kunnen staan.
buitenste verbinding versus volledige buitenste verbinding
Aanvullend materiaal:
– Een clip van Maniak herenhuis
– lang leve piñata : Held
– lang leve piñata : Muis Flap
– lang leve piñata : De crush
Van alle culturele verschillen die aanwezig zijn in de hierboven besproken cartoons, denk ik dat ik de aanwezigen in Perzik-hime Kyushutsu Dai Sakusen! het meest. Of ik vind ze op zijn minst het interessantst. In de anime worden items zoals de Fire Flower, Star en zelfs de gewone Mushroom behandeld als heilige items van kracht. Ik dacht altijd dat deze krachtige items nooit goed werden weergegeven in de Amerikaanse tekenfilms. Mario liet ze vallen alsof ze aan bomen groeiden, maar in Japan waren het kostbare en zeldzame items. Dat vind ik erg leuk.
Maar ik dwaal af. Dit is het deel waar ik je moet vertellen wat er volgende week gaat gebeuren. Nou, ik weet eigenlijk niet zeker wat ik je moet vertellen. Ik heb een paar onderwerpkeuzes om uit te kiezen, en ik denk dat ik er een verrassing van wil maken. Zorg er dus voor dat je volgende week hier bent, zelfde tijd, zelfde plaats!