its time professor layton reinvent itself
Draai je om en zie het vreemde onder ogen
De videogamebranche nadert de middelbare leeftijd. Sinds de dagen van pong en de arcade scene, het is uitgegroeid tot de gorilla die het vandaag is, en brengt miljarden dollars op van de vele verschillende platforms die beschikbaar zijn voor spelers. Sommige van de populairste franchises van de game worden ook oud. Space Invaders , Donkey Kong , Mario Bros. ; ze bevinden zich allemaal aan de bovenkant van wat we beschouwen als een millennial. Binnenkort irriteren ze hun vrienden op Facebook door eindeloos foto's van hun kinderen te posten en hun feeds te vullen met foto's van katten in jurken. De flirterige jaren 40 zullen voor veel spellen geen goede leeftijd hebben, wat misschien de reden is waarom zoveel van hen zichzelf opnieuw uitvinden.
In de afgelopen anderhalf jaar hebben we drie enorm populaire franchises zien opfrissen of opnieuw bedenken wat voor soort game ze zijn. Resident Evil VII keerde terug naar zijn griezelwortels en veranderde het perspectief voor een diep originele ervaring. The Legend of Zelda: Breath of the Wild gooide het koekjessnijderontwerp af waarop de serie meer dan 20 jaar had geleund om spelers iets fris en gewaagd te brengen. Dan is er God van de oorlog .
Er was absoluut niets mis met de klassieker God van de oorlog formule. Ik hoop zelfs dat andere ontwikkelaars meekomen en blijven groeien wat Santa Monica Studio is begonnen. Het is ook geliefd, daarom waren er zoveel nee-zeggers toen de nieuwe game werd onthuld. Er zijn er nog steeds enkele, maar de meeste zijn het zwijgen opgelegd door de enorm positieve reactie van zowel pers als spelers. Zou God van de oorlog net zo gevierd worden als het trouw bleef aan de originele formule? Kan zijn. Misschien gebeurde dat in een ander universum en het bevond zich ook aan de top van Metacritic. Maar in ons universum namen Cory Balrog en Sony een risico, haalden inspiratie uit hun tijdgenoten en creëerden iets geweldigs. Het is tijd voor Professor Layton hetzelfde doen.
De Nintendo DS is nog steeds mijn favoriete videogameapparaat tot nu toe, en een grote reden waarom ik aan gevarieerde videogamegenres werd blootgesteld. Enkele dagen geleden, toen de GameStruck4-hashtag zijn rondes maakte op Twitter, plaatste ik mijn vier bepalende games bij Hotel Dusk: Room 215 inbegrepen. Het is de game die me opwond in avontuurlijke spellen in Japanse stijl. Zonder dat zou ik nooit hebben gegeven Professor Layton een schot toen het een jaar later werd gelanceerd. Terwijl de Hotel schemering serie is dood en verdwenen, moge het rusten in vrede, Professor Layton hangt nog steeds rond. Zeven belangrijke inzendingen later, het is nog steeds grotendeels hetzelfde als het ooit was toen de rest van de industrie verder ging. Terwijl ik nog steeds geniet Layton titels zoals het is, het is niet moeilijk om de franchise als stilstaand te zien.
Dat is een veel voorkomende klacht bij Japanse ontwikkelaars. Velen vinden een formule en rijden naar het punt waar alleen de meest niche van het publiek het acceptabel vindt. Professor Layton & The Curious Village was een monster recht uit de poort en verkocht meer dan vijf miljoen exemplaren. Toen verkocht het vervolg minder dan vier miljoen exemplaren. Toen minder dan drie, minder dan twee, en nu wie is het te zeggen. Ondanks solide naamsbekendheid en een algemene waardering van het personage en de ontwikkelaar, lijken mensen het gewoon niet te kunnen schelen. Ik wil niet Professor Layton om weg te gaan zoals sommige franchises aan het einde van het DS-tijdperk; Ik wil dat de serie zichzelf opnieuw uitvindt.
De leeftijd van het gamingapparaat met twee schermen is aan het afnemen. De DS en 3DS hadden een geweldige run en er zijn nog steeds prachtige titels voor de laatste, maar de onmiddellijke toekomst is één scherm. Of het nu gaat om Switch of smartphone, de Layton van morgen staat op één scherm.
Niveau 5 weet dit. Twee van de grootste franchises zien veranderingen in hoe ze worden gespeeld om zich aan te passen. De komende Inazuma Elf zal een volledig herwerkt controleschema hebben en men zou aannemen Yo-Kai Watch on the Switch zal zijn gevechtssysteem opnieuw moeten uitvinden. Layton , als Level-5 zijn intentie blijft houden om de serie op Switch te zien, zal dit moeten volgen. Layton's Mystery Journey De presentatie op mobiel was niets meer dan een tourniquet voor de franchise, en toekomstige afleveringen moeten de sterke punten van elk platform waarop het lijkt te omarmen. Leuk vinden Layton Brothers Mystery Room deed toen het op smartphone werd vrijgegeven. Dat was een slimme kleine game die absoluut het gekozen platform in zijn voordeel gebruikte.
Waar gaat het vandaan? Nou, er zijn grenzeloze opties en voorbeelden om te volgen. Misschien verbindt het zich opnieuw met zijn wortels RE VII en geeft ons een nieuw avontuur met alleen Layton en Luke. Misschien wordt er een pagina uit gehaald Breath of the Wild 's boek en snijdt al het vet uit de serie - zoals het zoeken naar hintmunten - en biedt spelers een meer open einde mysterie dat de lineaire verhalen van de originele serie afwijst. Of misschien trekt het uit God van de oorlog en vindt inspiratie in zijn tijdgenoten. Puzzelgames zoals De getuige en Het Talos-principe zijn takken aan de boom gegroeid uit het zaad van Myst . Ze zijn ook twee van de beste die het genre de afgelopen vijf jaar heeft gezien. Ik weet een Layton spel speelt niet zoals een van die, maar God van de oorlog speelde niet zoals De laatste van ons totdat het deed.
maak een array van strings java
We weten dat er een andere is Professor Layton komt deze zomer. Dat is alles wat we weten, maar totdat ik het zie, houd ik mijn verwachtingen laag. Ik ben dol op deze serie, de setting, de personages en de charme, maar ik weet dat als het ooit de hoogten wil zien die het ooit raakte, het een transformatie moet ondergaan.
Chris Hovermale
Om eerlijk te zijn, ben ik dol op de huidige Kirby-formule. Keer terug naar Dreamland is momenteel mijn favoriet van de serie, ik heb er echt van genoten Triple Deluxe en ik verwacht het Star Bondgenoten om een sterke mededinger te zijn voor terugkeer 's plek als mijn favoriet zodra ik het speel. Ik zou ook graag willen spelen Robobot op een dag in de verre toekomst, maar goed ... dat is precies wat ik bedoel. De huidige Kirby-formule begint enigszins hetzelfde en een beetje oud aan te voelen, tot het punt waarop ik wat burn-out voel en ik een spel zo gemakkelijk kan overslaan als Robobot . Het is geen kwestie van kwaliteit, maar een kwestie van redundantie.
Zoals Carter zei in zijn recensie van Star Bondgenoten , deze formule is nog steeds goed genoeg dat er geen is dringende behoefte voor een revisie, en daar ben ik het volledig mee eens. Maar ik denk dat hij er alles aan doet om te bevestigen dat dit feit wijst op de toenemende verwachtingen voor meer innovatie uit deze serie. Er is zo weinig veranderd in een dozijn hoofdspellen dat het alleen maar gepast lijkt om het een frisse verflaag te geven.
Als ik erover nadenk, hebben Kirby's 2D-platformers een heel beat-em-up-achtig gevoel. Ik herinner me hun puzzels en platformen veel minder dan golven van vijanden en beïnvloedbare baasgevechten. Misschien kan het volgende spel aanwijzingen bevatten Kirby's Blowout Blast en Kirby Battle Royale Kirby in een reeks 3D-beat-em-upstadia putten met meer nadruk op diverse vijandelijke ontmoetingen? Elke kopieervaardigheid uniekere bedieningsschema's, mechanica en speelstijlen geven om ze van elkaar te onderscheiden, zou een risico zijn voor een serie die trots is op eenvoud, maar het kan ook wonderen doen om de gameplay fris te houden. De bovengenoemde twee spin-offs zijn goed ontvangen, dus het zou op zijn minst de moeite waard zijn om een soort 3D-hoofdlijn te geven Kirby spel een gaan.
Peter Glagowski
Mijn antwoord klinkt heel vreemd, maar ik zou niet willen dat een game zichzelf zou veranderen. Mensen vinden het leuk om te zeggen hoe franchises stagneren, maar de reden waarom een merk überhaupt groot wordt, is vanwege de benadering van gameplay / storytelling / artistiek ontwerp / enz. Als je dingen te veel verandert, is de identiteit volledig verloren. God van de oorlog is zeker langzamer dan eerdere inzendingen, maar het behoudt nog steeds veel van wat de oudere games zo vereerde. Hetzelfde kan worden toegepast Breath of the Wild , wat veel heeft weggedaan Zelda tropen, maar behield nog steeds de kernidentiteit van de legendarische serie van Nintendo.
Ik zou niet veranderen Oproep van Duty's gunplay, bijvoorbeeld, alleen het missieontwerp. Het grootste probleem met die serie is dat het een kaskraker is geworden in plaats van een semi-historische re-enactment. Maar verander de wapens en militaire hoek en Plicht zou niet werken. Hetzelfde geldt voor zowat elke grote franchise; als je de elementen verandert die hem populair hebben gemaakt, kun je net zo goed een nieuw IP-adres maken.
Er is iets te zeggen om het vet te knippen en terug te keren naar de basis, maar ik denk niet dat een game zichzelf echt opnieuw moet uitvinden. Wat volgens mij moet gebeuren, is dat grote uitgevers niet langer eisen dat we constant een nieuwe ingang krijgen en dat ontwikkelaars nieuwe dingen kunnen proberen.
Jonathan Holmes
Wanneer de eerste intrappen spel werd uitgebracht op de N64, het voelde als een heruitvinding van het 2D vechtspelgenre. Alles van winstcondities, de besturing, het aantal spelers en het potentieel voor willekeurige elementen was totaal anders dan elke 2D-jager die we eerder hadden gezien. Deze innovaties zorgden ervoor dat zowel zeer competitieve als losjes ongedwongen benaderingen in gelijke mate konden worden gespeeld. Het bracht spelers van alle niveaus samen op een manier die nog maar weinig games hadden.
melee zette die trend voort door een robuuste avonturenmodus en verzamelobjecten toe te voegen, die veel aantrekkelijk waren voor mensen die liever single player gaming spelen. ruzie breidde de serie nog meer in die richting uit met zijn lange, op verhalen gebaseerde Subspace Emissary-modus, terwijl hij campagnecoöperatie, online spelen, een stagebuilder, personage-aanpassing en nog meer verzamelobjecten toevoegt. Het was een spel dat voor elk wat wils had, van de solo-completer tot de toegewijde teamspeler, van de occasionele party-gamer tot de ambitieuze toernooiconcurrent.
Vervolgens Smash 4 werd uitgebracht, en hoewel het spel de serie niet verergerde, deed het ook niet veel aan innovatie. Op Wii U bood het een nieuwe bordspelmodus en gevechten voor 8 spelers, en op 3DS gaf het ons een nieuwe avontuur-en-racemodus, en dat was het vrijwel. Ik ben dol op het spel, maar het voelt zeker niet zo 'nieuw' als zijn voorgangers.
Ik hoop dat dat verandert voor intrappen op schakelaar. Het toevoegen van een nieuwe enorme Battle Royale-modus die plaatsvindt over een gigantisch speelveld lijkt op dit moment voor de hand liggend, maar met een beetje geluk voegen ze ook een online coöperatiecampagne in Salmon Run-stijl toe, een nog robuuster opties voor één speler en minstens tien dingen waar ik in geen miljoen jaar aan had kunnen denken. E3 kan niet snel genoeg komen.
Occams elektrische tandenborstel
In het grote rijk van games willen we een comeback maken, ik zou graag denken dat de Onimusha serie staat hoog op die lijst. Het was geliefd terug in de dag en het is hopeloos overgelaten om te smelten in de harten en geesten van zovelen van ons. De terugkeer zien, nee, wedergeboorte als een serieuze reis die trouw blijft aan de wortels van het vermoorden van de gezichten van allerlei mythische wangedrochten, het hart van mijn poppetje doet zwellen met het potentieel voor Onimusha .
Ga je gang en kijk naar de openingsfilm voor Onimusha 3 . Dat ding is nu meer dan tien jaar oud. Stel je het niveau van polijsten en precisie voor God van de oorlog maar speelt zich af in die wereld. Het zou iets speciaals zijn en een andere klassieker terugbrengen en het opnieuw relevant en populair maken.
Rijke meester
Het idee van een serie die terugkeert, is opwindend en na lange tijd mijn hersenen te hebben gerekt, is het meest voor de hand liggende antwoord voor mij Suikoden . Ik zou niet eens vragen om grote wijzigingen in de serie. Gewoon de moderne attributen van een RPG gemaakt in 2018.
De enorme cast van personages en old-school kunst zou allemaal intact moeten blijven, maar zelfs de eenvoudige veranderingen in de moderne lokalisatie kunnen het schrijven van een reeks als Suikoden vertaal een beetje beter. Ik reken niet echt op Konami om me een nieuw spel in de serie te geven, maar het is leuk om over te dromen.
Charlotte Cutts
ik heb Conker's Bad Fur Day om te bedanken voor mijn rijke en gevarieerde vocabulaire als het gaat om de scatologische. Conker is een grof en smerig klein eekhoornjongetje dat sinds zijn uitstapjes op de Xbox en Xbox One maar één keer in een campagne voor één speler is geweest Live & herladen en Zeldzame herhaling zijn slechts een trouwe remake en een remaster van de originele game voor de Nintendo 64. Zijn games zijn grof en misschien niet zo goed verouderd, maar ik denk dat hij nu meer dan ooit een opknapbeurt verdient.
Hoewel politiek geladen humor nauwelijks nieuw is, doen de huidige groep commentatoren-comedians meer dan alleen maar goed werk om ons te vertellen hoe shit alles is terwijl we ons nog steeds aan het lachen maken. De schrijfteams van John Oliver en Trevor Noah hebben een humoristische draai gegeven aan de harde realiteit, en sommige daarvan hebben hun weg gevonden naar meer klassiek op entertainment gebaseerde volwassen zwemshows, zoals Rick en Morty en De Eric André Show . Laten we hier eerlijk zijn, South Park doen het al jaren en spelen er opnieuw op in met hun twee RPG-games, De stick van de waarheid en De gebroken maar heel . Het is tijd om dat knipogen in meer spelgenres te zien. En welk beter voertuig voor een satirisch verhaal dan Conker zelf?
Maar ik denk nog steeds dat er in elk nieuw en verbeterd Conker-spel ruimte is voor de mythe, de legende, de grote stomende, toeterende hoop die de Great Mighty Poo is. Mee mee mee mee mee mee ...
Josh Tolentino
Vaak denken mensen eraan om een franchise opnieuw op te starten wanneer genoemde franchise in moeilijke tijden valt of het ontwerp moet worden aangepast aan moderne smaken en trends, maar ik denk erover na om dingen te veranderen voor een serie zodra het zijn hoogtepunt bereikt, idealiter voordat het het punt bereikt van dalende rendementen.
Ik denk dat we gelijk hebben op dat punt voor de persoon franchise zoals we die kennen. Toegegeven, ik heb dat gezegd voor Persoon 4 Golden , maar ik geloof echt Persoon 5 ik spreek persoon voor die specifieke formule. Ik denk dat er een reden is dat de meeste belangrijke mensen erachter zitten Persoon 3 door 5 zijn overgegaan naar hun nieuwe project, waardoor Atlus het merk blijft melken met de (heel plezierige) dance spin-offs en een mogelijk vervolg op arena , als ze er aan toe komen.
Wat betreft een dergelijke reboot of een nieuwe voorstelling van persoon De beroemde op tijdmanagement gerichte speelstijl ziet eruit als ... Ik weet het echt niet. De formule zelf is zo holistisch, met alles wat je in het spel doet, voedt iets anders je doet in het spel, dat eenvoudige aanpassingen of patches niet zullen resulteren in een substantieel ander ogende ervaring. EEN Persoon 6 moet mogelijk even verschillen van Persoon 5 net zo Persoon 3 was van Persoon 1 en 2 , op welk punt men zelfs zou kunnen vragen of dat een zou zijn persoon helemaal geen spel, in plaats van een nieuw filiaal Shin Megami Tensei is eindeloos ontwikkelingspad.
Chris Seto
Verbeeldingskracht is altijd een omstreden kwestie geweest voor mezelf. Er zijn er meer dan velen zich willen herinneren en de meesten vielen platter dan de borst van Hatsune Mikus ...
Herinner mensen het Front Mission Evolved ? Hoe zit het met Syndicaat, of Schuldige uitrusting 2 of zelfs Pac-Man 2 ? Dat gezegd hebbende, als er een serie was waarvan ik graag een nieuwe voorstelling van zou zien, zou het er een uit een serie zijn die oorspronkelijk nabootste Resident Evil , een serie die zichzelf twee keer redde door zichzelf opnieuw te verbeelden in een andere vorm.
Ik heb het natuurlijk over DINO CRISIS ! Dino Crisis 2 versnelde het tempo en nam de originele tankbediening en vaste camerahoeken en ging helemaal in op de snelle actiestijl die echt begon met het nemen van de OPNIEUW serie over voordat ze op de oude resetknop drukten met Resident Evil 4. Maar hoe cool zou het zijn als ze hetzelfde deden Dino Crisis ? Het geheel opnieuw instellen en er een over de schouder uitzien RE 4 ? Het zou een eerbetoon blijven aan de serie waar het zoveel van heeft geleend en het zou waarschijnlijk een goed actiespel worden terwijl het bezig was. Het kan ook worden gebruikt om * dat ding * van het bestaan te retconteren, dus het is een win-win!
*****
Voor meer games die een verversing kunnen gebruiken, bekijk Monkey830's kijk op het onderwerp in de C-blogs.
c ++ en java verschillen