destructoid interview 117994
Zowel Colette Bennett als ik hadden de eer om elkaar te ontmoeten en te interviewen Final Fantasy seriecomponist Nobuo Uematsu, die werd vergezeld door Verre Werelden dirigent Arnie Roth. Het paar nam de tijd in hun drukke schema tijdens de voorbereiding van hun volgende concert in Grand Rapids, Michigan om met ons te praten over games, muziek maken, baasgevechten, concertbezoekers en meer.
Het interview wordt geleidelijk onconventioneel, terwijl we met de beroemde componist praten over bier, zakenmensen en de beste moves van Final Fantasy VII in je persoonlijke arsenaal te hebben. Gelukkig vond hij ons niet helemaal gek. Sterker nog, het leek alsof hij graag meespeelde.
Ik moet toegeven dat het voor ons allebei moeilijk was om professioneel te blijven, aangezien we allebei grote fans zijn van de 20-jarige game-muziekveteraan. Gelukkig is Uematsu een gemakkelijke, grappige kerel die, nu ik erover nadenk, waarschijnlijk dwars door ons heen kan kijken. Hij wist dat we game-nerds waren. Hoe dan ook, we hadden plezier.
Lees verder voor het volledige interview met Nobuo Uematsu.
Colette: Kijk of speel je de games waarvoor je muziek componeert voordat je de muziek bedenkt? Of ga je gewoon op kunst en stel je het verhaal vanaf daar voor?
Uematsu: Ik zou graag de muziek componeren als het spel al klaar is, maar helaas duurt het lang, dus ik kan niet wachten tot het einde. Ik wacht op de character designs en concept art. Ik zie een plot of scenario en ga van daaruit verder.
Doe Maar: Nadat ze helemaal klaar zijn, speel je dan de games waaraan je hebt gewerkt om te zien hoe ze uitkwamen?
Uematsu: Natuurlijk. (gelach)
Dale: Heb je ze allemaal gespeeld? Alle Final Fantasy-titels?
Uematsu: Ik heb alleen gespeeld tot Final Fantasy XI . Niet XII nog. De meeste van hen.
Colette: Je nieuwste project is het scoren van de Guin Saga-anime. Ben je altijd al geïnteresseerd geweest in het scoren van anime? Zo ja, zou je hierna nog meer willen scoren? En hoe dicht bij voltooiing ben je?
Uematsu: Ik heb twintig jaar gamemuziek gemaakt. Ik heb het zo druk gehad dat ik niet eens tijd had om aan anime-muziek te denken. De anime is al klaar en verschijnt in april in Japan.
Colette: Denkt u, gezien het succes van concerten als Dear Friends, dat een evenement zoals de orkestwerken uit Lost Odyssey of het Blue Dragon-evenement dat in Tokio werd gehouden, een succes zou kunnen worden in de Verenigde Staten? Ik ben een grote fan van Lost Odyssey.
Uematsu: (In Engels) Bedankt.
Arnie Roth: We hadden het daar net over, hoe leuk het zou zijn om het in elkaar te zetten. Ik ben natuurlijk betrokken geweest bij andere compilatieconcerten - Play en dergelijke - maar een die gewoon zou zijn Verloren Odyssee … echt, een deel van dat antwoord is: werkt het zakelijke gevoel? Kun jij de dollars en centen laten werken? Dat maakt er deel van uit. Er is duidelijk genoeg muziek te doen. Kijk naar Final Fantasy . Kijk naar het enorme repretoireboek. We zijn momenteel bezig met het bekijken van nieuwe stukken die we nog niet hebben gespeeld. Er is zoveel meer in die serie dat we niet hebben aangeraakt.
Maar ja, het zou geweldig zijn om dat te doen. We kijken naar veel verschillende nieuwe projecten, zoals wat de volgende fase zou zijn na Distant Worlds. Hoe zou Final Fantasy metamorfoseren tot iets nieuws? En misschien andere combinaties met andere componisten. Ik ben betrokken geweest bij andere componisten, bijvoorbeeld Chris Huselbeck en het Symphonic Shades-concert, dat soort dingen. Het is altijd fascinerend om de variatie te zien.
Dale: Meneer Roth, u bent een soort go-to-guy geworden voor gamemuziekconcerten. Ben je daar net in gevallen? Hoe is dat eigenlijk gekomen?
Roth: Ik zeg het niet graag, maar ik denk dat ik er echt in ben gevallen. Ik denk echter dat er een combinatie van dingen is. Ik denk dat het werken met veel artiesten in vele genres en stijlen, evenals film- en videogame- en cd-productie, ik denk dat ik dat allemaal samen moet trekken, plus het arrangeren en orkestreren, werken met popartiesten, klassieke artiesten, ballet ... Ik denk dat het nuttig is voor videogamemuziek om een bredere achtergrond te hebben.
Ik klaag over muziekonderwijs in de Verenigde Staten. Er is een neiging om deze tunnelvisie te hebben. Er is dit zeer oude repertoire dat alle conservatorium- en muziekstudenten moeten leren. Helaas houden dezelfde slechte gewoonten zichzelf in stand, generatie na generatie. We breiden niet uit. Van toen ik naar school ging tot nu, wanneer mijn kinderen naar school gaan, kijk ik naar het curriculum en het is hetzelfde! Het is hetzelfde als 20 jaar geleden. Er is niets nieuws daar.
Concerten zoals deze, samen met de echte wereldervaring van het werken met zowel popartiesten als klassieke artiesten, als je dat allemaal bij elkaar brengt, denk ik dat je iets opwindends aan die concerten kunt toevoegen dan misschien mensen die in die smalle tunnel zijn verschanst .
Tijdens het concert vanavond hoor je wat Nobuo-san en ik aankondigden aan het einde van het concert in Minneapolis. We denken erover om nummers toe te voegen. Fans schrijven altijd om nummers als Dancing Mad en anderen te vragen. We hebben zaterdagavond aan het publiek aangekondigd dat we tegen het einde van het jaar op zijn minst een paar nieuwe muziekstukken zouden toevoegen die specifiek in het genre van de strijdscène zullen zijn. We gaven ze de keuze uit vijf stukken die Nobuo-san en ik beperkten – want er zijn honderden stukken – we gaven ze vijf om op te stemmen door te schreeuwen.
Dale: Welk nummer zou volgens jou bovenaan de stemming staan?
Roth: Dancing Mad, en Jenova. Die twee. Vechten met Seymour was er één. Clash on the Bridge was een andere. Force Your Way was de laatste. We willen dat de fans worden betrokken bij het besluitvormingsproces.
Ik zou zeggen dat we het misschien pas in het 4e kwartaal van dit jaar klaar konden krijgen. We hebben veel concerten tussen nu en dan over de hele wereld. Tegen augustus of september, of daarna, doen we dat.
Dale: Je zou een organist moeten hebben voor Dancing Mad.
(pauze)...(groep lacht)
Dale: ik zal het doen! (gelach)
Uematsu: Speel je orgel?
Doe Maar: Ik ben verschrikkelijk, maar ik zal het leren!
Roth: Laat me je vertellen, dat is een moeilijk nummer.
Uematsu: Tussen Final Fantasy en deze twee, er is al een enorm verschil tussen verkoop en populariteit. Maar er zitten veel interessante en leuke liedjes in deze spellen, dus als je wilt dat ik hier een grote hit van maak, zou ik dat graag doen.
Uematsu : Wat als we de helft doen? Final Fantasy en half Blauwe draak ?
Dale: Dat zou het beste zijn!
Colette: Ik las dat je Europese kastelen hebt bezocht ter inspiratie voor Final Fantasy IX. Is dit iets wat je vaak doet in de vroege stadia van het componeren van een partituur, dat wil zeggen, plaatsen bezoeken die overeenkomen met het thema van de partituur die je aan het schrijven bent?
Uematsu: Ik zou dit graag elke keer doen als ik een kans krijg. Toen ik aan het maken was Final Fantasy IX 's muziek, ik was op een vakantie van twee weken, dus ik nam de tijd om Europa te bezoeken en inspiratie op te doen voor de soundtrack. Meestal is dit niet het geval.
Colette: Het nummer One Winged Angel is erg populair onder fans van gamemuziek, net als het personage Seithroth. Had je ooit gedacht dat je zo'n belangrijk muziekstuk aan het schrijven was toen je het componeerde? Waarom denk je dat fans zich zo op dat specifieke muziekstuk concentreren?
Uematsu: Ik weet niet waarom het het effect had dat het had. Het is duidelijk dat elke keer dat je muziek maakt, je niet weet wat het resultaat zal zijn. Ik wist niet dat het zo dynamisch zou zijn. Ik componeer op een computer en in dit geval heb ik met verschillende ideeën geëxperimenteerd, ze samengevoegd en verschillende dingen geprobeerd. Als ik aan het schrijven ben, maak ik eigenlijk muziek op de computer. Ik denk eigenlijk niet aan de orkestratie als ik me alleen op het componeren concentreer. Klinkt het raar voor je?
Een gevleugelde engel speelt hier.
Colette en Dale: Nee, helemaal niet!
Uematsu: Ik had Sephiroth in gedachten toen ik de muziek begon te maken, dus het nummer draait volledig om het beeld van hem.
Colette: Wat is je favoriete muziekstuk dat je het afgelopen jaar hebt gecomponeerd?
Uematsu: De laatste strijd om Verloren Odyssee , hoewel ik niet weet wat de titel van dat nummer in het Engels zou zijn. Maar dat was waarschijnlijk langer dan een jaar geleden, dus ik moet zeggen de grote opening van Guin Saga dat speelt in het begin van de show. Wil je ernaar luisteren? Ik heb het hier.
(muziek staat op een notebookcomputer)
virtual reality headset voor xbox one
Dit is de eerste keer dat dit in de VS wordt gespeeld.
Colette: Zo mooi! Ik dacht hieraan toen ik dat hoorde: ik heb de Guin Saga-boeken gelezen, maar als ik dat niet had gedaan, zou ik de serie willen zien, alleen gebaseerd op het horen van die muziek. Heb je het gevoel dat je muziek fans kan laten genieten van een entertainmentmedium dat ze nog niet eerder hebben opgemerkt?
Uematsu: Ik zou graag willen dat mensen mijn muziek horen en dan interesse hebben in het gerelateerde boek of de media.
Colette: Ik kijk uit naar een vierde album van de Black Mages, als het eraan komt. We wilden vragen of dat iets is waar we naar uit kunnen kijken, en of de Black Mages ooit zouden overwegen om muziek te spelen die niet uit Final Fantasy komt.
Uematsu : The Black Mages brengen maar om de twee of drie jaar albums uit. Over drie jaar weten we niet eens of we nog zullen leven. (gelach)
Onder de leden zijn er een paar die iets anders willen spelen dan Final Fantasy muziek, maar de naam Black Mages is eigendom van Square Enix, dus dat is nogal moeilijk.
We hebben het idee gehoord dat we misschien de naam kunnen veranderen van de initialen T.B.M. naar iets als Tokyo Business Men en vergeet het copyright gewoon en doe wat we willen doen. (lacht)
Dale: En iedereen zou gewoon zwarte pakken met zwarte stropdassen dragen...
Colette:...en zie er moe uit
(luid gelach)
De zwarte magiërs.
Colette: In de dagen van de Nintendo maakte je geluiden precies zoals het voor de gebruiker zou klinken. Maken arrangeurs en orkestrators uw werk nu gemakkelijker met muziek van cd-kwaliteit in games? Heb je nog steeds het gevoel dat je volledige controle hebt over hoe het geluid er uiteindelijk uit komt te zien?
Uematsu: Nu ik meer mogelijkheden heb om me te helpen, bijvoorbeeld als ik aan iets als jazz werk, kan ik professionele jazzmuzikanten vragen om het te regelen. Ik doe dit niet omdat ik minder werk wil. Ik probeer de muziek uit te breiden.
Nu is het zelfs beter dan voorheen. Vroeger moest ik eigenlijk ergens heen om iemand te halen om het voor me te regelen, en dan daarheen om het te horen. Maar het zou te laat zijn, want het wordt al geregeld. Ik kan de persoon niet vragen om het te veranderen. Maar nu, vanwege de technologie, als ik iets maak en iemand vraag om het te regelen, als het me niet bevalt, krijgt hij het meteen terug. Ik heb nu betere controle.
Dale: Mijn favoriete werk van jou is Dancing Mad. Kun je ons vertellen wat er is gebeurd bij het maken van dit nummer? Wat zijn de invloeden die in dit briljante stuk zijn verwerkt?
Uematsu : Wanneer Final Fantasy IV werd gemaakt, wist ik dat het spel populair zou zijn in Japan, maar ik voelde en voelde ook dat mensen buiten Japan meer geïnteresseerd raakten in de serie. Iedereen van het personeel was erg opgewonden en de spanningen waren erg hoog. Ik gebruikte drugs of iets slechts, (gelach) maar door deze energie kon ik van begin tot eind geweldige stukken maken.
Colette: Ik heb dezelfde vraag voor To Zanarkand.
Uematsu : Daar heb ik eigenlijk niet voor geschreven Final Fantasy X . Het was eigenlijk voor een vriend genaamd Seo-san, die fluit speelt. Ze vroeg me om het lied te componeren voor een recital. Ik heb het gemaakt, maar vond het later een beetje te somber. Ik besloot het te bewaren voor iets later.
Later, toen ik verantwoordelijk was voor het maken van muziek voor Final Fantasy X , belde het personeel met de vraag waar de muziek was. Ik zei: Oké, neem deze maar. (lacht)
Colette: Dat is een geweldig verhaal. Ik ben zo blij dat ik het heb gevraagd.
Dale: Ik heb gehoord dat je je eigen bier maakt. (lacht)
Uematsu : (in Engels) Ja.
Dale: Je moet een behoorlijk grote fan van bier zijn om je eigen bier te maken, toch? Hoe smaakt het? (luid gelach) Wat? Ik zou graag een glas willen hebben!
Uematsu : Ik vind het echt heerlijk. Heb je geprobeerd bier te maken?
Dale: Ik heb het altijd al gewild, maar nooit geprobeerd. Waar zou je je bier mee willen vergelijken, qua merk?
Uematsu : Het is niets zoals Japans bier. Het is meer een bier. Maar mijn vriend drinkt het niet. (gelach)
Dale: Dan is hij geen echte vriend.
Uematsu: Dan kan hij geen echte vriend zijn.
Dale: Heb je de talrijke fanarrangementen van je muziek op internet gehoord? Het is een beetje zoals onze versie van de Japanse doujin-muziekscene. Zo ja, wat zijn uw gevoelens bij deze muziek?
Uematsu : Ik ben geëerd. Volgens de wet, juridisch gezien, is het niet goed. Square Enix vindt het niet leuk (giechelt), maar ik vind het niet erg. Meer mensen luisteren en waarderen mijn muziek.
Dale: Je hebt ons eerder verteld dat je alle Final Fantasy-games hebt gespeeld, met name Final Fantasy VII. Als je een Limit Break had, wat zou dat dan zijn?
Uematsu : Dolfijn klap? (iedereen kijkt elkaar aan en lacht)
Of Omnislash van Cloud?
Omnislash!
Dale: Meneer Roth, hoe kwam u voor het eerst bij Uematsu te werken? Dit was in de tijd van Beste Vrienden, toch?
Roth : Bij het eerste optreden op de E3 in Los Angeles was het producer Jason Michael Paul, die ik kende van enkele andere concertproducties. Wat interessant was, was dat niemand in de Verenigde Staten op dat moment geloofde dat Final Fantasy een concert kon zijn. Ze dachten dat het E3-concert rond een conventie was en dat het op zichzelf niet kon verkopen.
Jason had geprobeerd om concerten te krijgen in de Verenigde Staten, maar had helemaal geen geluk. Hij belde me overstuur en zei dat niemand dit wil aannemen. Als een gek besloot ik het te proberen.
Dus we waren de eersten die een commercieel concert op deze manier deden, niet verbonden aan een conventie of iets dergelijks. En toen ging ik verder met de tour op dat moment, ik werd gevraagd om de rest van de Dear Friends-concerten te doen. Dat was de eerste keer dat ik met de partituren van Uematsu werkte.
Dale: Hoe voelde je je aanvankelijk toen je naar videogamemuziekconcerten ging? Was je ongerust?
Roth : Nee. Als dirigent, kijkend naar de partituren en luisterend naar referentietracks, kon ik het kwaliteitsniveau van de orkestratie en de muziek zien, dus dat deel was voor mij geen vraag. Echt, de sterren van deze shows zijn het orkest, en het is echt bedoeld om de live uitvoering van muziek door het orkest te laten zien. Dus om die reden werkt het heel goed als een middel om nieuw publiek voor orkesten binnen te halen.
Dale: We hebben van andere orkestspelers bij andere gamemuziekconcerten gehoord dat ze verbaasd waren over de muziek die ze speelden. Is dat wat je van je orkesten krijgt?
Roth : Er is geen vraag. De opmerkingen gaan meer over de kwaliteit van de scores. Je moet begrijpen dat als orkesten voor popartiesten spelen, als ze doen wat ze een crossover-concert noemen, ze veel hele noten hebben. Niet veel activiteit, en ze zijn ook niet te zien - ze bevinden zich op de achtergrond. Dat is heel wat anders dan dit concert. De moeilijkheidsgraad en het spotlightniveau zijn op hen gericht als performers.
Ik herinner me dat we voor het eerst het concert van Royal Stockholm deden. Elk van hen kon de reactie van het publiek of de kwaliteit van de scores niet geloven. Dat waarderen ze enorm. Er is een vooroordeel dat dit een popconcert gaat worden, maar dat is het niet, en dat begrijpen ze niet.
Ik denk niet dat dat in eerste instantie het geval was. Bij het eerste, het concert in Los Angeles, waren er een paar kleine opmerkingen, kleine citaten alsof we dit niet zouden moeten spelen. Dat heb ik nooit kunnen begrijpen. Ik werkte met hen samen. Wat gebeurde daar? Maar ik heb nog nooit een probleem gehad. Ze zijn allemaal in de wolken met de scores en de reacties van het publiek.
Arnie Roth aan het werk.
Dale: Ken je de nieuwe typefans die deze shows bijwonen? De gevreesde hummers? Degenen die het hele concert bij elk nummer de liedjes neuriën?
(lacht)
Roth : Nee. Dat is slecht.
Dale: Je wilt niet naast een hummer zitten.
Colette: Maar je zit naast me! (gelach van de groep)
Dale: Je kunt beter niet neuriën!
Colette: Ik wilde iets vragen over Dog Ear omdat ik echt genoten heb van de CellRhythm-release. Zullen we meer van zulke releases van Dog Ear Records zien komen? ? Is die release tot nu toe een succes geweest?
wat is de beste python-ide
Uematsu : Ik ben niet in het maken van J-pop soort muziek. Ik wil dat mijn releases uniek zijn, met mijn eigen stijl. Volgend jaar in maart ga ik hiermee een album uitbrengen. U kunt huidige versies van ons downloaden op iTunes. Mag ik hier reclame voor maken?
Wij: Ja!
____________________
Destructoid wil Chris Szuberla van AWR Music, Hiroki Ogawa van Dog Ear Records, Arnie Roth en natuurlijk Nobuo Uematsu bedanken voor deze kans. We zijn nog steeds beschaamd over de karaoke!